佐竹 照代

プロフィール
2014年
個展「忘れられた憧憬」ギャラリーとりこ
個展「山寺個展」廣圓寺
個展「山寺個展Ⅱ」廣圓寺
2018年
アートイベント「Independent Tokyo」浅草橋ヒューリックホール
2019年
公募「第28回 全日本アートサロン絵画大賞展」佳作
個展「佐竹油彩画展」本宮の湯ギャラリー
グループ展「ART POINT Selection Ⅲ」GALLERY ART POINT
グループ展「ART POINT Award 2019」GALLERY ART POINT
アートイベント「Independent Tokyo」浅草橋ヒューリックホール
グループ展「ART POINT in LONDON」Espacio Gallery
2020年
公募「第28回 全日本アートサロン絵画大賞展」入選
公募「第6回 鋸山美術館コンクール」特選

コメント
私達は何者であるのか、なぜ生きるのか、私達はその答えがわからないまま
日々を重ねています。正体が判然としないものを追い求めるような、漠然とした
おぼつかなさを抱えながら生活をしています。
私は人間の根源的な姿を造形に表し、私達はいったい何者であるのか、
どのように在るべきなのかを改めて問い直すことを目標、また主題として制作を
行ってきました。
そして、表現を模索する中、アフリカやオセアニアの民族造形と出会ったことで、
そこに求めていた形を見出したように感じました。
民族造形は、芸術家が芸術作品と意図して生み出した造形ではなく、人々が
生活をする上での道具として自然発生的に生まれ、その文化圏の人々の生活の中で共有されてきた造形です。
これが人々の意識の根源から現出した造形だと思わずにはいられませんでした。
それからは、こうした民族造形に影響を受けながら、日々の表現を模索しています。
目標である「人間の根源的な姿を造形に表すこと」への答えに一歩ずつ近づけるよう、制作を重ねています。

杉山 佳

1988年　奈良県出身
2011年　東京藝術大学美術学部絵画科日本画入学
2015年　東京藝術大学美術学部卒業　同大学大学院日本画第二研究室入学
2017年　東京藝術大学修士課程修了　同大学美術研究科美術専攻日本画博士後期課程第二研究室入学
2020年　東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻日本画修了博士号取得博士論文『不在』

展示歴、受賞歴
2015年
卒業制作（東京都美術館）台東区長賞、サロン・ド・プランタン賞、平成芸術賞　受賞
素描展（東京藝大陳列館）以後16年、17年、18年
2016年
松伯日本画大賞展（松伯美術館）　優秀賞
三國G展 （ソウル大学）
​2017年　
修了制作（東京藝大大学美術館）東京藝大美術館買い上げ賞、平山郁夫奨学金賞
守谷育英会奨学金賞（以後18年）
創画会（東京都美術館）　初入選（以後18年、19年）
全国美術・教育リサーチプロジェクト（東京藝術大学大学美術館）
​2018年
桃源郷芸術祭2018（茨城県天心記念五浦美術館）
春季創画会（西武池袋）初入選
佐藤国際文化育英財団　第28期奨学生
創画会東京研究会 第22回夏の会（ギャラリー青羅）
MITUKOSHI×東京藝術大学　夏の芸術祭2018（日本橋三越）
日本画第一研究室発表展（東京藝大陳列館）
日本画三人展（アートスペース羅針盤）
2019年
レスポワール展 個展（銀座スルガ台画廊）
​第45回東京春季創画展 春季展賞
HOME 個展（アートギャラリー北野）
なつのにわ 二人展（ギャラリー子の星）
日本画三人展（数寄和）
will+s（西武池袋）
たいせつなもの展（靖山画廊）
東京藝術大学 大学院美術研究科 博士審査展（東京藝大大学美術館）
2020年
花と蕾展（藝大アートプラザ）
杉山佳 個展（アートスペース羅針盤）
​一朶の会（ギャラリー和田）
日本画三人展（数寄和）
​日本画三人展（アートスペース羅針盤）
アトリエから（藝大アートプラザ）
藝大の猫展（藝大アートプラザ）
杉山佳 日本画展（有明ガーデン丸善ジュンク堂書店）
創画展2020（東京都美術館/京都市京セラ美術館）
will+s（西武池袋/そごう広島）
​ピナレロショップ常設展（ピナレロショップ南青山）
DECORA常設展（雑貨店DECORA）
アートを贈る、クリスマス（渋谷スクランブルスクエア）
装幀画展（パレットギャラリー麻布十番）
弥栄の会（スルガ台画廊）
WORKS!vol1（美の舎）
2021年
新春羅針盤4人展（アートスペース羅針盤）
​杉山佳 個展（虎の間）

作品収蔵
佐藤美術館
​台東区役所
東京藝術大学大学美術館

鈴木 和智

Now Printing

レベッカ・ワイト

Profile
1993-1996年 ニューヨーク州ロチェスターのArturo DeVitalis氏の下で陶芸見習い修業
1998年 ロチェスターのナザレス大学でスタジオアートの理学士号を取得
1998年 ニューヨーク州のハンガーフォードギャラリーでの陶芸と絵画の個展
2000年 ニューヨーク州コーネル大学院でFALcon（外国語アジア言語集中）を修了
2004年 京都の丸善ギャラリーで油絵の個展
2004-2005年 東京藝術大学院で絹谷幸二氏に油絵を学ぶ
2004年 東京の成田ギャラリーでの油絵のグループ展
2005年 四日市のプラッツ近鉄ギャラリーでの油絵のグループ展
2005年 東京のアンファンギャラリーでの油絵のグループ展
2010年 イタリア、ガエータのアーティストスタジオでの油彩とアクリル画の個展
2013年 すべての執筆と、すべての図解を自分自身で描いた芸術愛好家のための"Spoken
English for Artists"と いう教科書を出版
2013-2015年 Spoken English for Artistsは、東京の女子美術大学の授業で使用されました
2016 年 ペンシルベニアのフィラデルフィアのドレクセル大学で教育およびカリキュラム
デザインの博士号を取得
2019年 イタリア、ナポリのカポディチーノホールでのアクリル画の個展
2021年 福岡のアルタスギャラリーでアクリール絵の個展
2021年 アルカスSASEBOでグループ展

Statement
I’m an American painter living in Japan. Professional experience as an electronics technician has deeply influenced visual metaphors in my work.
I’ve received formal training in MFA studies at the Tokyo University of the Arts 東京藝術大学院 (2004-2005), where I studied oil painting under Professor Koji Kinutani.
In my teens I apprenticed under a ceramicist, but transitioned to painting while completing a B.S in Studio Art from Nazareth College in my hometown of Rochester, NY (graduated 1998).
While livingin Kyoto, Japan from 2000-2004, I was introduced to the aesthetic and philosophies of Japanese artists,which continue to guide my compositions and subject matter.
Experiences while working in Gaeta, Italy from 2005-2007 and in Naples, Italy from 2017-2019, also inform my palette and themes.

私は日本に住むアメリカ人の画家です。電子技術者としての専門的な経験は、私の仕事の視覚的な比喩に深く影響を与えました。
東京藝術大学東京藝術大学（2004-2005）でMFA研究の正式な研修を受け、木谷浩二教授に油絵を学びました。
10代の頃、私は陶芸家の下で見習いをしましたが、故郷のニューヨーク州ロチェスターにあるナザレス大学でスタジオアートの理学士号を取得しながら絵画に移行しました（1998年卒業）。
2000年から2004年まで日本の京都に住んでいる間、私は日本のアーティストの美学と哲学を紹介され、それが私の作品構成や主題を導き続けています。
2005年から2007年までイタリアのガエータで、2017年から2019年までイタリアのナポリで働いていた経験も、私のパレットとテーマに影響を与えます。