大石 茉莉香
OISHI Marika

1988　大阪生まれ
2008　エディンバラ芸術大学に交換留学
2010　京都精華大学　芸術学部　洋画コース卒業
2012　大阪教育大学大学院　芸術文化　絵画コース修了

個展
2022 「花と肉」 KUNST ARZT
2021 「ココナッツデモ」KUNST ARZT
2020 「ラクリモーサ」KUNST ARZT
2019 「花模様の儀式」N-mark 愛知
2019 「システムとしての私という花模様」 KUNST ARZT
2018 「 36億年の彼」　KUNST ARZT
2017 「 仮死状態」　KUNST ARZT
2016 「(((((事実のゲシュタルト崩壊))))))」KUNST ARZT
2015 「Q０Q０Q０Q０Q０Q０Q０Q０Q０…」　KUNST ARZT

グループ展
2023 「京都府新鋭選抜展」京都文化博物館
2017 「ウォーホル美術」　KUNST ARZT
2011-2018 2020 2021 「 LINK展」　京都市立美術館

イベント
2022「選花」サロン内展示　kivi
2019 「Scumback」 ライブペインティング　京都メトロ

崩壊における美、死への不安、生と死の曖昧な境界など、事象の変化やそれに付随する人間の感情を主題とし、作品は紙、インク、水、花、造花、鉄、砂、壊れたテレビなどさまざまな素材で構成され、どれも展示中に姿を変えていく。
そのため、いつ見たかによって異なる表情を示し、二度と同じ姿を現すことはない。また作品の多くは保存を前提としておらず、展示が終わると解体され、消滅する。それによって人間であれ芸術作品であれ、ずっとあり続けるものは無いということ、人は必ず死に、作品を見る機会は限られているということを表現している。
2019年、祖母の葬式の日にスリランカで教会爆破テロが発生。この出来事に大きな影響を受け、「システムとしての私という花模様」、「花模様の儀式」というふたつの展覧会で爆破テロと弔いの儀式を主題とする作品を発表。それ以降、弔うという行為とそれにまつわる儀式に興味を持つ。

才王
SAIOH

1973年兵庫県生まれ、父(日本人)、母(香港人)の間に生まれる。
現在、沖縄在住。
子供の頃から香港がイギリスの植民地であった事もあり、その作品は西洋の文化に影響を受けている。
作品においては、日本・中国の仏陀と西洋のモダンアートやクラシックに影響を受けているため、色の表現には独特な感性がある。
現在はアーティストと経営者の二足の草鞋を楽しむ日々である。

個展及び展覧会
art show (2016.9 hongkong) http://www.asiacontemporaryart.com/home/main/en/
art show (2016.10 KOREA)
PUMA ハウス(本社)にて個展(2017.4)
art fair (2016.11 Singapore) http://affordableartfair.com/singapore/
art show (2017.1 LA) https://artlosangelesfair.com/
WORLD TIMEsにて個人展(2017.2018.2019.2021.2022)
2022年は１月神戸、３月渋谷、４月福岡、５月沖縄、８月名古屋、８月東京タグボート、
　　　　　11月渋谷、12月沖縄ダイワハウスリゾートモール。

田口 綾子
Ayako Taguchi

2015年　池袋アートギャザリング2015　（東京芸術劇場 5F ギャラリー1/東京）
2016年　池袋アートギャザリングPLAY×ART『田口綾子 油絵展 flowers』（東武百貨店 池袋店 6F 1番地 絵画サロン/東京）
2016年　JYAG & BERLINER LISTE 2016　（Kraftwerk Berlin/ドイツ）
2016年　さいたまトリエンナーレ2016　アートをみるつくる展　（さいたま市文化センター/埼玉）
2017年　南浦和アートフェスタ　（セブンイレブン文化通り店/埼玉）
2018年　Dreams 2018展　（GALLERY ART POINT/東京）
2018年　Universal Indonesia Prize ユニバーサル インドネシア大賞展　奨励賞　（UNIVERSAL LANGUAGE SKILL/インドネシア）
2020年 ROOMs 2020展　（GALLERY ART POINT/東京）
2021年　田口綾子 油絵展 flowers　（さいたま市民ギャラリー/埼玉）
2021年　TOKYO INTERNATIONAL ART FAIR 2021展　（ベルサール六本木/東京）
2022年　Preface I 2022展　（GALLERY ART POINT/東京）
2022年　私の世界展vol.4 （神戸阪急 本館5F イベントスペース/ 兵庫）
2022年　art art art and art 展　（神戸阪急 本館5F イベントスペース/ 兵庫）

生命をテーマに野菜が放つエネルギーを色鮮やかに表現しました。
私の作品を見る人達の生活に彩りを添えることが出来ればよいと思います。

名合 貴洋
NAGO TAKAHIRO

2013　第10回　小磯良平大賞展　入選
2014　二人展「種の一歩」アンクル岩根のギャラリー
2015　第8回　岡山県新進美術家育成I氏賞　選考作品展　天神山文化プラザ
2017　個展「あめつちに和する」　重玄寺、他）
2019　個展「Vibration -鼓動-」　天神山文化プラザ
　　　北東アジア国際油彩画展　内蒙古美術館
　　　アートオリンピア2019　佳作
2020　グループ展「A Scenery」 GALLERY ART POINT
　　　テグ・アートフェア　大邱展示コンベンションセンター
2021　グループ展「GAIA -the origin-」　M.A.D.S. Gallery
　　　BAMA　BEXCO
　　　アート・プサン　BEXCO
　　　モダンアートエナジー展　Galerie SATELLITE
　　　グループ展「調律」　between the arts gallery
　　　テグ・アートフェア　大邱展示コンベンションセンター
2022　「Eclipse」　Galeria Azur Madrid
　　　Vision Art Exhibition（岡山駅南地下道）
　　　グループ展「MISSION I 2022」　GALLERY ART POINT
　　　「Lumiere」　Galeria Azur Berlin
　　　アートオリンピア2022　佳作

人間社会のルールと、その間に芽吹く人の「生命力」との関係性を表現しています。
個として一人一人違う私たちと、生き残るために結果を出そうとする集団との間の駆け引きは、ときに私たちを振り回します。
絶え間なく変化する世界、満ち引き、粗と密を、絵具のゆらめきや濃淡で表現しています。
手の形は、一人一人の微妙な違いの表現です。

ふるやみか
Furuya mika

大阪府出身　奈良県在住
武蔵野美術大学 造形学部通信教育課程 絵画コース卒業

2019年　UNKNOWN ASIA 2019 レビュアー賞（池田容賞・前田敏幸賞）受賞
2020年　個展「people」STUDIO DIFFUSE MAKE +
　　　　　「NEXT→SC vol.16」アトリエ三月
　　　　　「ROOM＋」Gallery＆Cafe Aqua
　　　　　「FLAG2020」アトリエ三月
　　　　　「学園前アートフェスタ選考展 pre festa」学園前街育プロジェクト実行委員会
2021年　「#ARTGOESON Exhibition session2」igu_m_art 企画・運営・開催： #ARTGOESON
　　　　　「40＋ ARTIST FIRST EXHIBITION 」JITSUZAISEI
　　　　　「The 5th Annual 'Parade Of Fools’」ホルベインギャラリー Grand Fool賞
　　　　　「フリーアートマガジン PLANT ART MAGAZINE #001」発行元：PLANT/ART lab OMM+有限会社サンクラール
　　　　　 「+NAMBA ART PROJECT SkyO Art week 2021SUMMER 」企画・運営：株式会社大伸社ディライト
　　　　　「ROOM＋」Gallery＆Cafe Aqua
　　　　　「くどやま芸術祭2021」 一般公募九度山町役場
　　　　　「OSAKA LAUGH & ART 2021」ライブペイント参加　主催：大阪府・大阪市・大阪文化芸術創出事業実行委員会
2022年　個展「Help! 」アトリエ三月
　　　　　「ART!ART!OSAKA2022」大丸梅田店：TRI-FOLD OSAKAより出展
　　　　　「CASOアート特区 x #ARTGOESON presents SESSION 3 “MOVE ON / Yes, art goes on”」主催:CASOアート特区×ARTGOESON
　　　　　「メタセコイア・キョウマチボリ・アートフェア」ARTGUMIとしてNFT展示参加 主催：メタセコイア・キョウマチボリ・アートフェア2022実行委員会
　　　　　「WE ARE EVERYWHERE」京都芸術大学アートプロデュース（ASP）学科山城大督研究室4年生田中めい卒業制作
　　　　　「ZENYA ART FESTIVAL」ライブペイント・展示参加 主催：エフロノット×igu_m_art
　　　　　「ART RELATION Happy to be Born. うまれてうれしい。」企画：有限会社サンクラール／PLANT・ART Lab OMM／デーセンターいるか
　　　　　「Ugo Xmas with Artists」ライブペイント参加 阪神百貨店
2023年　　「OSAKA indecompe 2023」主催：TRI-FOLD OSAKA
　　　　　個展「SAKURAGAWA CULTURE PARTY」ADDICT gallery 主催：DOOR
　　
ふるやみかは女性として生まれ、「女性」であることの強制からの解放を求め、男性ホルモン注射を1年間投与し一時的に男体化した。しかし男性として認識されるようになると、次は「男性」でいることの強制が始まる。ふるやはふるやでありたいだけなのに、常に「何か」に強制されてしまう。ルールで固められた社会は、必要以上に性の選択が求められている。これはセクシャルマイノリティだけではなく、全人類に言えることだろう。
ふるやの作品は、世の中にある様々なカテゴライズへの異議を問うことから制作が始まる。
トイレのマークから着想を得たヒトガタのモチーフを“SOTAI”(素体)とし、文化・人種・性別等のあらゆる社会の枠組みを形と色彩で反映させ、記号化されてしまう人を表現し、人類があてはまる共通言語として作品に落とし込んでいる。
作品に表れる”SOTAI”は、個人であり、他者でもある。”SOTAI”を通し、人と社会・コミュニティ・暮らしについて考える作品を制作している。

米田 貫雅
Yoneda Kanga

国画会準会員・日本美術家連盟会員

1991 和歌山県生まれ
2019　米田貫雅 個展～停止する流形体～（Gallery K／東京）
2020 金沢美術工芸大学大学院博士後期課程美術工芸研究科 絵画専攻　修了
2020　KANABIクリエイティブ賞2019「学長賞」
2021 第95回 国展「準会員優作賞」
2022 第96回 国展「準会員優作賞」及び「新会員推挙」

デジタル化、AI化が進み発展している近年において、アナログで絵を描くことについて考えを巡らせる人が、自分の周りには多く見受けられます。それに悲観的な人、楽観的な人、無関心な人、いろいろな葛藤や思想がこの先の美術を淘汰してしまうのか、多様化させていくのか……
未来のことなんて結局ほとんどわからないのではあるけれど、目の前の光景と不確定な未来の虚構が不均一に混在する現状が、自分に絵を描かせる動機のひとつではあります。

Hikari

2022年 5月　プラチナアート協会大賞展　入選
2022年 8月　ギャラリー自由が丘　グループ展New Power
2022年 12月　全日本アート大賞展　入選
2023年1月 Literary Revelations feature of the week掲載

東京都で生まれ、１５歳まで両親の仕事の関係でフランスに在住しました。
能楽の稽古を始めたことをきっかけに、「静」と「動」の間合、自然との調和を絵に描いてみたいという衝動で、2022年から筆をとりました。
私のほぼ全ての作品は、写真家様の撮った美しい自然の風景写真からインスパイアされたものであり、絵を描くことが好きな方との合作であり、詩人の読まれた詩のイメージを表現したものであります。つまり、あらゆる分野のアーティストの皆さまとのコラボレーションとなっております。
描いた作品における人物の仕草や着物の紋様は、基本的には能楽における「型」と「衣装」を意識した創作となっており、そこに自分の感情をのせて力一杯描くことを心がけております。

KUYT

2021 グループ展「音展」(BE=Lab&gallery , 大阪)
　　　グループ展「青展」(park gallery , 東京)
2022 個展「紙也-Kaminari-」(BLANK , 東京)
個展「WA」(gallery conceal , 東京)
　　　グループ展「Independent Tokyo」(Tokyo portcity TAKESHIBA , 東京)
グループ展「ROSES AND CASTLES 」(BAIA , 東京)

1995年鹿児島県生まれ、東京都在住。
看護師として働く傍ら、アーティストの友人の勧めを受けて、2020年冬より制作活動を始める。高校時代、何気なくいろいろな雑誌の切り抜きをノートに貼ることに楽しさを見出していたことから慣れ親しんだ、コラージュ作品を主に制作している。
“感情”をテーマにした現在のシリーズは、1980年に心理学者のロバート・プルチックが提唱した「プルチックの感情の輪」から着想を得ている。プルチックによれば、基本となる三原色が混ざり合うことで、さまざまな色が作り出されるのと同じく、感情は、基本となる８つが複雑に混ざり合うことで、さまざまな感情が作り出される。
この理論に基づき、感情の起伏をさまざまな色の線で表している。これらの線を交差させることで、これまで出会ってきた人々や出来事、度重なる選択によって、さまざまな感情が交わり、生まれ、カラフルに彩られてきた自身の人生を表現している。
加えて、感情の揺れ動きが表情や姿勢から容易に読み取れる浮世絵を、現代のファッション誌と組み合わせることで、どの時代の人の生きざまにも共通して“感情”が伴うことを表現した。

Shio

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