アイバカヨ

愛知県生れ名古屋芸術大学卒業後渡米　帰国後デザイン事務所勤務
1999年頃から筆をミシンに持ち替えて絵を描いた「糸絵」を発表
ソーイングイラストレーターとして活動を始める
ESTEE LAUDERからのオファーで広告画を手掛けた事を皮切りに
数多くの企業広告から書籍装画などで幅広く作品の発表を続ける
NewYork THE MET(メトロポリタン美術館)キュレーターの
ロナルド・ローダー氏、北野武氏(映画監督)、井村屋(株)など
多くのコレクターのもとにアイバカヨ作品がコレクションされる

オリジナルな表現を模索し様々に試みたところ「糸で描く」ことに
辿り着いた　それは平面でありながら不思議と立体感を帯びる　
そのどこにも属さない作風と表現方法が　魅力のひとつでもある
制作には名古屋の老舗ブラザーのミシンを好んで用いる　　
昨今は溶ける布を縫地に多用し　刺繡を空に舞って見せる　
そして　いつもながらに　糸の後始末は敢えてしない　
自由奔放な遊び糸は軽快で可愛らしく　なんとも愛おしい・・・

石松　　由布
Yuhu Ishimatsu

大分県出身

2023　佐賀大学芸術地域デザイン学部 卒業
2025　佐賀大学大学院地域デザイン研究科日本画専攻 修了
2023　Idemitsu Art Award 2023 入選
2024　グループ展「ザ・9」(EDAUME、佐賀)
グループ展「覚えてない紙」(PERHAPS、佐賀)
グループ展「Prologue XV 2024」(EDAUME、佐賀)
グループ展「ロング・スロー・ディスタンス」(EDAUME、佐賀)
2025　グループ展「キアスム」(aaploit、東京)

岩絵具、水干絵具、墨、胡粉、雲肌麻紙、白麻紙、新鳥の子紙、木製パネルといった現代の「日本画」に用いられる素材を、これらにより構築される作品を、その作品を空間に存在させるということを、「日本画」が成立する以前の日本美術の延長線上に位置づけて考えてみる。

大村　　洋二朗

1978年滋賀県生まれ
1997年 京都市立銅駝美術工芸高等学校　彫刻科卒業
2001年 京都精華大学 美術学部 立体造形専攻卒業
2003年 沖縄県立芸術大学大学院　造形芸術研究科修了
2025年現在　広島県東広島市在住
写真紙を用いてコラージュ作成した画像を面取り状に組み上げた平面と立体の両特性を担保した独自技法「多面化写真彫刻」を制作するペーパークラフト作家。
様々な生物をモチーフに自身を客観的に投影した自刻像とも呼べる作品の制作を手掛けている。

個展
２０２４　《紙なる生物たち》銀座FBIギャラリー/東京
２０２２　《PAPER PAY PAR》GALLERY HIGHLIGHT/広島、《By Paper》CONNECT名古屋ショールーム/愛知
　　　　　《大村洋二朗特別展示　～明るく楽しく分かりやすい。安心安全人畜無害な展示～》山口県立美術館/山口
２０１９　《大村洋二朗展 ～紙なる生物たち～》エディオン蔦屋家電/広島、《紙なる生物たち》GALLERY黎BEGIN/京都
　　　　　《紙生物展》森×hakoギャラリー/広島
２０１７　《メントリアル》ART FORUM JARFO/京都
グループ展
２０２４　《GINZA ART FESTA》松屋銀座/東京、《蟲めづる》ウサギノネドコギャラリー/京都
　　　　　《Independent Tokyo 2024》東京都立産業貿易センター/東京
　　　　　《世界一美しい昆虫展2024》丸井今井札幌本店/北海道、《１００人１０》渋谷キャスト/東京
　　　　　《meets! art 2024》グローバルゲート/愛知
２０２３　《立体作家な夫婦展》三本松画廊/山口、《meets! art 2023》CONNECT名古屋ショールーム/愛知
　　　　　《コラボしたのだ！赤塚マンガは自由のココロ》MDPギャラリー中目黒/東京
　　　　　《ANIMA》ウサギノネドコギャラリー/京都
２０２２　《meets! art ２０２２》CONNECT名古屋ショールーム/愛知
　　　　　《１００人１０》東京ミッドタウン/東京
　　　　　《世界一美しい昆虫展》鹿児島県歴史・美術センター黎明館/鹿児島
２０２１　《世界一美しい昆虫展》ハウステンボス美術館/長崎
　　　　　《そよか×大村洋二朗 二人展》ノートルダム女学院内 和中庵/京都　　
　　　　　《１００人１０》シンワアートミュージアム/東京
２０２０　《１００人１０》ログズビル/東京
２０１９　《第１４回タグボートアワード》世田谷ものづくり学校/東京
２０１８　《京都国際映画祭クリエイターズファクトリー》元淳風小学校/京都
２０１７　《第６３回 全関西美術展》大阪市立美術館/大阪
　　　　　《第１２回大黒屋現代アート入賞作品展》板室温泉大黒屋/栃木
２０１６　《紙のアートフェスティバル》富士芸術村/静岡
２０１５　《第２５回紙わざ大賞》銀座十字屋ホール/東京
２０１４　《ゲンビどこでも企画公募 ２０１４》広島市現代美術館/広島
受賞歴
２０２１　《第７４回山口県美術展覧会》大賞
２０１７　《第６３回 全関西美術展》第一席
２０１６　《紙のアートフェスティバル》特別賞
２０１５　《第２５回紙わざ大賞》大賞

官野　　良太

プロフィール
1988年神奈川県横浜市生まれ。多摩美術大学彫刻学科卒業、東京藝術大学大学院美術教育修了。
主に透明樹脂を用いて、人の内面や記憶をテーマに制作している。
現在制作するものは反射や透過によって生み出される光の彫刻である。
自然現象を彫刻の要素に加えて、その融合とコントラストを追求している。

作品コンセプト
水面を眺めていた。
ふと、波のかたちは、風が作る彫刻なのだと気がついた。
私は樹脂の塊に対して、波の起伏を想起しながら一太刀ずつ彫刻することにした。
そこには、きらめきと流れを表現するための私の意志が込められている。

笹波　　美恵
Sasanami Mie

1974 北海道北見市生まれ　　
2000 日展•日本新工芸展 初入選
2013『愛咲』日本新工芸展 彫刻の森美術館奨励賞受賞
2021 個展『inori』
個展『木のぬくもり心のかたち』
2023 南砺市いなみ国際木彫キャンプ招待作家で参加
　　 作品『ほっこり』まちの駅よいとこ井波に設置
2024 個展『つなぐ』

心にそっと寄り添えるような作品を志しております。

田中　　直樹

個展 2024 アートポイント (東京)
2015 ~ 2019 スペクトラムギャラリー (大阪)
2013 ~ 2014 アートギャラリー銀座 (東京)
2007 ~ 2012 小野純一美術画廊 (東京)
2001 ~ 2006 NC アートギャラリー (東京)
1998 ~ 2003 銀座小野画廊 (東京)
Fair 2025 余白のアートフェア福島広野 (福島)
2015 ART SAN DIEGO 2015 (USA)

固着した社会の基準や概念を精神的に再構築する試みで、日常すでに認知されている物
を最小単位として並べる行為を続けている。 作品を構成する最小単位を、単純な点から
認知できる物に置き換えることで作品全体と作品を構成する要素や仕組を同時に認知で
きるようになる。このことは世の中の全ての物や現象に置き換えることができる。 本作品
では、パズルピースを使用し作品を構成する最小単位にフォーカスしつつ構築と崩壊の双
方向のムーブを染という現象を通して可視化している。

華涙
haru

山梨県出身
美術デザイン系の高校を卒業後、文化学園大学で服造りを学ぶ。
アクリル画に粘土やビーズ、布などその作品に必要な素材を組み合わせ、人間が抱く複雑な感情や経験、生命の強さや儚さを日常で目にする光や影、空気感や色彩と重ね合わせ着想した半立体的な作品を主に制作している。
Biography
2024 – Independent Tokyo 2024 出展
2022 - 個展「Imitation room」(Gallery Miru/東京)
2020 – 中目黒蔦屋書店　展示参加/ライブペイント
　　　 デザインフェスタvol.52出展 8×3.6M巨大ライブペイント
渋谷PARCO イベント参加/ライブペイント
2019 - 初個展「夢寐」開催(Alt_Medium/東京)
cafe＆gallery個展「ポリへドロンな僕ら」(横浜)
2018 - ACT ART COM出展　(Art complex Center/東京)
2017 - JAPAN EXPO2017 (パリ)

明井　　夏哉

now printing

ヤマトパパ
yamatopapa

2023年2月　
八重山の珊瑚礁の海再現をレジンでめざし、
パパとわかなのレジンアート工房&ギャラリー開設
2024年９月
さざなみクリスタル・プレミアム技法開発　
直近2年間で個展開催3回　国際公募展5回連続各賞受賞　21世紀国際芸術賞受賞　国立ハノイ大学・芸術客員教授就任　講座受講生50名超　

八重海奏は海の女神の仮の名前。
沖縄県八重山諸島、北半球最大のラグーン石西礁湖は珊瑚礁の宝石とさざなみの海。
世界初のレジン技術さざなみクリスタル・プレミアム技法で再現に挑戦。
八重（やえ）に重なる3D多重グラデーション。
七つの海に次ぐ八つ目の海。
七色の虹プラス八つ目の色彩とプリズム。
海を奏でるさざなみの八重奏で、八重（やえ）に癒しと幸せの波動が世界に広がりますように。