小林源の作品は描かれるモチーフを通して”もの”と肉体感覚、感情、あるいは人間の本質的性質といったことを密接に関係させることを目的としています。
主観的体験は物理的、客観的世界と不可分な関係にある。その客体と主体、物理的世界と私という世界の微妙な乖離。 その二つの世界にまたがる内的世界のイメージ。物理現象が緩やかに主観的体験へと変わるその狭間の世界観。
“もの”そのものが身体、感情の投影であり、記憶となり替わるものでもあります。
日常の中に遍在する”もの”と記憶、またそれと結びつく感情や感覚、複製の複製として氾濫するぼやけたイメージ、これらの関係性は時に意味の余剰と欠乏を抱えた自己意識を生み出す。純粋な経験としてはあまりに不完全な”もの”としての記憶。
あくまで現実的でありながら微妙な非現実性をおびた日常的モチーフをある種の象徴として描きます。
写真的表現でありながら絵画としてあらわすのは、描くというプロセスを重要視すると同時に複製されたイメージへのシニカルな視点でもあります。
始まりは実在するものである。ものともの、人と物の相互的な関係性により生まれる感情的、抒情的体験。描くことは能動的な”もの”への関わりであり、儀式的行為であり、そのプロセス全体が作品としてより重要になるのです。

Gen Kobayashi’s paintings indicate the close relationship between objects and physical senses, emotions, and human nature.
Such an experience is inseparable from the physical world. There is a distance between the physical world which affects the inner image. This means that a view of the world related to the physical phenomenon slowly affects one’s experiences.
　 Objects are a reflection of the body and emotion as well as the substitution of memory. Objects and memory exist in daily life as physical senses and emotions that are interconnected, and blurred images as a copy of a copy in the world.
These relationships shape the self-consciousness, leaving one with something to desire for in terms of meaning. Memories and objects are too defective for a genuine experience. Objects in daily life are painted slightly unrealistically as a kind of symbol to paint a picture that indicates the importance of the process of painting as well as the irony of a copy.
The beginning is about objects— a mutual relationship between objects or people. Objects cause emotional and lyrical experiences. Painting is not only an active intervention to the physical world but also a ritual act. The whole process is as important as the work itself.

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Artworks

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