略歴

田口綾子は長年の都市生活から、自然豊かな山に囲まれた地方に引っ越し暮らした時に火山の噴火や地震など災害に出会った。それがきっかけとなり、自然への畏敬の念を感じる事になり、身の回りにある自然の一部である植物に関心を持つようになった。その植物の中でも自分で育てた野菜や花を描くようになった。

また、医療従事者として働いていた時に人間の生死を身近に見て生きることを考えるようになった。そこで、Life(生命、生きる、生活)をテーマに油彩画を描くようになった。

田口綾子の作品の中にピンク色と水色の線が描かれているがこの色の線は人間の命を支える血管と神経を表している。ピンク色と水色の線を描くきっかけは、過去にインスタレーション作品を作っていた時に針金ハンガーを使って表現したものが人体の神経や血管に通じるように思えたからである。

この線を中心に様々な色による色彩のぶつかり会いで発生する色の力を使い表現することにより、植物が放つエネルギーを色鮮やかに表現している。

今回の田口綾子の展示作品は、田口綾子が全て育てた野菜と花である。色鮮やかな田口綾子の油彩作品は混沌とした時代に生きる我々に明るく前向きな力を与えるであろう。


Ayako Taguchi, after relocating from her long-time urban lifestyle to a rural area surrounded by lush mountains, encountered natural disasters such as volcanic eruptions and earthquakes. These experiences instilled in her a deep sense of reverence for nature, leading her to develop an interest in the plants around her as part of the natural world. Among those plants, she began to paint vegetables and flowers she cultivated herself.

While working as a healthcare professional, she often witnessed life and death up close, prompting her to reflect deeply on the meaning of life. This inspired her to create oil paintings with the theme of "Life"—encompassing vitality, existence, and living itself.

In her works, Ayako Taguchi frequently incorporates pink and light blue lines, which symbolize the blood vessels and nerves that sustain human life. The inspiration for these lines came from her past installation works, where she used wire hangers as materials. Their shapes resonated with her as representations of human nerves and blood vessels.

By focusing on these lines and expressing the interplay of various colors that collide and harmonize, she vividly captures the energy emitted by plants through her use of vibrant hues.

The pieces featured in this exhibition are all inspired by the vegetables and flowers cultivated by Ayako Taguchi herself. Her vivid oil paintings radiate a positive and uplifting energy, offering a source of light and encouragement for those navigating the chaos of contemporary times.