大谷尚哉は写実的な絵画技法による具象表現を追求しています。絵画技法は表現をするためのツールであると考え、静物、風景、時には支持体に彫刻を施したりと様々な手段で作品化していきます。
大谷が制作を行う上でのルールとして、必ずモチーフを観察しながら制作を行います。そのため、写真等のメディアからは抽出されない作家独自の視点による情報が作品には密度として蓄積されています。全作品に共通するコンセプトやスタイルを決めることはなく、作品ごとにテーマを決めて制作をしているので、作品毎に雰囲気の異なる世界をみることができます。
大谷が主な表現としてる静物では、選択されたモチーフ達が普段日常で見ることができるような質感、状況とは異なる印象があり、独自の空間を作っています。それらの空間は非現実的でありながらも大谷自らが実際に手で作り上げた現実の空間で、不思議な状況の静物の中に偽りの情報が無く、理解されないリアリティーとして画面に存在します。そんな作品の前で鑑賞者は単なる描写をされたものとして鑑賞ができなくなり、作家と鑑賞者との間にフィルターを作ります。作品を観る側の考えを操作することを踏まえた表現により常に新しい可能性が生み出されています。

Naoya Otani is an artist who creates concrete representation using realistic painting techniques.
Painting techniques are considered as tools for expression. Still lifes, landscape paintings, and occasionally sculptures are created on a support, and these artwork are born through various means.
As a rule of thumb of an artist, he would always take reference from a motif when he’s painting.
Therefore, the artist’s unique viewpoints are densely accumulated into his artwork, which cannot be found in media such as photographs.
There is no need for a concept or style shared by all his artworks. Themes are decided for and implemented into each individual artwork, making it possible to experience different moods in the different exhibition.
In still lifes, which is the artist’s strong suit, textures of motifs were selected from what we can easily find in our daily lives. The impressions given by the artwork are different from what the motif source texture would give, and this allows the artwork to create its own unique space.
These spaces are unrealistic, but real spaces exist as an unrecognizable reality through the hands of the artist himself in the mystery-filled still lifes without any falsehood.
Before such artwork, viewers cannot look at them as mere depiction and this creates a filter between the viewers and the artist.
New possibilities are always being created by the expressions from the manipulated thinking of the viewers.