犬飼 昌音

2021年　グループ展「春の藝術展」日本文藝

私は「印象」をテーマにコラージュ作品を制作しています。
人間は初めて見たものに対し、何かしらの印象を受け、瞬間的に雰囲気で物事を捉えているように感じます。
ものの意味や本質を理解するためには、印象や雰囲気の先にあるものを見抜くことが大切です。そのために、時間の経過と共に変化していく感覚やイメージを掴みながら、物事に真っ直ぐ向き合わなければなりません。
このように、印象の経過を感じることができる作品をこれからも生み出していきます。

大高 浩美

1968年　千葉県にて生まれる
サロン・ブラウン美術会員

2019年　日仏現代国際美術展　新作家賞
2019年　Digital Olympiart Tokyo 2019 佳作賞
2019年　国展　　　入選
2019年　国画会千葉支部展
2020年　日仏現代国際美術展　準会員優賞
2021年 国展　　　入選

真実は、見えないものに存在しています。
見えないものですが、見えるものにしていくことは可能です。
それは、客観を超えて意志的に主観を持つことが必要だと思います。
そこを意識しながら、内なる世界から外の世界に生み出します。
見えないものをひとまとめとするならば、愛です。
単語の愛ではなく、愛は全ての要素となっています。
要素であるがゆえに、愛は多くの見える形となります。
人は生まれてから他界するまでの月日、何を学び残せるでしょうか？
自問自答を繰り返しながらアート制作をしています。
私の核になります「光（愛）はどんなときにも存在する」との想いを感じながら
自問自答をしながら制作をさせて頂いています。

多くのご縁を頂き、心より感謝をしています。
その中で感じることは、人生とは喜怒哀楽を感じる経験をすることで、
その経験を租借し学びとすることですね。
そしてその学びは木の年輪のように人生の幹を太くさせ、
動じることない根を大地に伸ばしていくのだと思っています。
これは見えない存在（愛）を見えるものにするうえで、
とても大切なことだと感じています。
これからも、何卒よろしくお願い致します。

カメ子カメ男

1979　鹿児島県生まれ

Independent Tokyo 2020　出展

アニメや漫画などサブカルチャー文化に影響をうける。
主に女の子を描き、主観的な思想を客観的に見る器にしている。

楠萌

新潟県生まれ
京都嵯峨芸術大学短期大学部卒業
長岡造形大学卒業
デザイナー

2020　Small Paintings　（　iro gallery　吉祥寺　）
2020　art &蕎麦　（　小嶋屋蕎麦　長岡　）
2021　Another Story　（　Mount tokyo 駒澤大　）
2021　エックス展　（　長岡美術センター　）

女の子と動物を描きました。
赤い色は女の子の心を投影しています。

スズキサエ

いびつに見えるものの中にも、グッとくる曲線を見つけたりすることがある。
そんな魅力的なナニカをカタチにするべく、日々実験中です。
オイルパステルやクレパスを使った独自の技法で制作しています。

武蔵野美術大学卒業

2018年銀座月光荘ムーンライト展参加「月のはなれ章」受賞
銀座月光荘サロン「月のはなれ」にて
個展「いつかの場所へ。(2019年)」、「ちいさな絵。(2020年)」
吉祥寺モノギャラリーにてグループ展（2019年、2020年）
吉祥寺ギャラリーイロにて個展「冬の日。2020年」
他、企画展などの参加

2021年銀座月のはなれにて個展予定

藤木 菜々子

1999年11月28日、大阪市に生まれる
2018年　大阪私立四天王寺高等学校卒業
2019年　京都精華大学芸術学部
　　　　　造形学科版画専攻入学　在学中

版画特有のレイヤー構造に興味を持ち始めて以降、それらの展開を試みる実験作品を制作する。
製版の段階で、従来の版画手法のように1枚の絵を分解してレイヤー構造化するのではなく、モチーフとするイメージの一枚絵自体を、1レイヤーとして扱い重ねる。起点となるのは雑誌の写真や映像作品、自身の過去絵など、既に完成されたものである。それらにドローイングを重ね、最終的に任意の線を抽出することで1枚の版画作品とする。

Mónica

2009年 女子美術大学 絵画学科日本画専攻 卒業
卒業後、浮世絵制作に10年間従事
2018年 グループ展「スイートパステル×ビビットカラー」 AAA GALLERY
デザインフェスタギャラリー ウォールペイント
2019年 真夏のデザインフェスタ ライブペイントで参加
　　　「国際手作設計節2019」華山1914文創園區 (台北)
2020年「Independent Tokyo 2020」東京都立貿易センター浜松町館
2021年 グループ展「F6・極2021」展 アモーレ銀座ギャラリー
　　　 「THE WORLD OF UKIYO-E」上野の森美術館
グループ展「白T VS 黒T」展 ギャラリーSubaru 出展予定
　　　「SALON ART SHOPPING PARIS」 Carruousel du Louvre（パリ） 出展予定

日本の大切な文化である「浮世絵」。私が浮世絵の魅力を知ったのは15歳の頃でした。西洋の絵画と違い、影を使わずに線で物体を表現しているのになぜこんなに立体感があるんだろう！と感動し、日本独特の色彩感覚に圧倒され、それから浮世絵をたくさん模写するようになりました。でも次第に勉強していくうちに、こんなに素敵な文化なのに現代では描いている人がほぼいないという事実を知り、浮世絵を描ける人になりたいと思い日本画の道に進みました。
浮世絵は争いのほとんどない江戸時代に生まれました。歴史的にも戦争や紛争がない時期に芸術の文化は発展してきました。私の尊敬する歌川国芳は、武器ではなく筆を持ち、風刺の効いた作品を世に出すことで時の権力を痛烈に皮肉りました。その国芳の精神を引き継ぎつつ、女性ならではの視点で手描きの技術を生かし、浮世絵を現代に浸透させていきたいと思っています。

八木 仁志

1993年　京都生まれ
2012年　京都嵯峨芸術大学　彫刻分野　入学
2016年　京都嵯峨芸術大学　彫刻分野　卒業

個展
2019年　6月「際の風景」LAD gallery　愛知

グループ展
2018年　1月「Life is Collage」展　art &space cocokara 　東京
　　　　 4月「Art de vivre」展　gallery conceal 渋谷　東京
　　　　 9月「UNKNOWN ASIA OSAKA 2018」　大阪
2020年 12月 「Independent Tokyo 2020」　東京

受賞歴
2016年　卒業制作展　教育後援会奨励賞
2018年　UNKNOWN ASIA2018 　岩田量平賞、山本恭輔賞

　私は「新しい風景の発見」を制作のテーマにしています。
　私達は普段、他人（自分とは無関係に生活をしている人達）の存在を風景の一部としてしか見ていません。しかし、他人の存在を注視することで、新しい風景の発見を感じることが出来ます。
　街で見かける他人は、自分とは無関係に存在しています。しかしそこには、彼らが彼らでなくてはならなかった現実が「今ここ」にあり、他人への眼差しが自分自身に居場所を与えてくれます。
　私達が「今ここ」に必然性を求める事は、けなげな人間の幻覚に過ぎないのかもしれません。それでも、「今ここ」に存在している偶然に必然性を信じずにはいられないのです。