宮本廣志は、ポロック以降の抽象表現主義の影響を受け、抽象表現の可能性を追求して制作を続けています。彼は自然や生活空間の身の回りには抽象形象が無数に遍在して充満していると考えています。そのため宮本は自身の絵画も遍在するイメージを追求すべきであり、理想としては変幻自在な形象に満ちた絵画世界でありたいと考えています。それゆえ宮本の作り出した絵画世界は常に試行錯誤による新たな差異表現に向けられ、コンセプトは多義にわたります。制作の実際ではその瞬間に浮かべたイメージを下書きとして描き、その上に重層的に描き加えながら形、線、光、影、色彩のバランスを重視し視覚的にダイナミックな印象を作りながら全体を緊張感に満たすように構成します。宮本は2017年以降、大阪、名古屋、東京で12回のライブペインティングを中心に活動しています。また宮本は自身の理想とする絵画世界を2024年6月に「相対性絵画（Relativity painting）宣言」として発表し、ホームページ等でその絵画表現論を公開しています。

Hiroshi Miyamoto, influenced by Abstract Expressionism following Pollock, continues to explore the possibilities of abstract expression in his work. He believes that abstract forms are omnipresent and abound in nature and everyday living spaces. Therefore, Miyamoto sees his own paintings as a pursuit of these pervasive images, aspiring to create a world of painting filled with ever-changing and fluid forms. As a result, the pictorial world he constructs is always directed toward new expressions of difference through trial and error, with a concept that remains multifaceted. In practice, he begins by sketching the image that emerges in the moment, then builds upon it layer by layer, emphasizing the balance of form, line, light, shadow, and color. Through this process, he composes his works to create a visually dynamic impression while infusing the entire piece with a sense of tension. Since 2017, Miyamoto has been actively engaged in live painting performances, holding twelve such events in Osaka, Nagoya, and Tokyo. In June 2024, he announced his ideal vision of painting as the “Relativity Painting” Declaration, sharing his theory of pictorial expression on his website and other platforms.