稲石 とおる

＜展示歴＞
2017　個展「その向こうにひとはいない」The Artcomplex Center of Tokyo
2018　「ANIMAL WORLD 11」The Artcomplex Center of Tokyo
　　　グループ展「馴染む、けれどもはじく」 Art Gallery M84
　 　　「ART JAPAN 2018」Coburg House Art Studios 他
　 　　「ANIMAL PLANET 2018」The Artcomplex Center of Tokyo
2019　「ART TAIWAN & JAPAN 2019」台湾高雄市アートセンター
　　 　「東京インディペンデント2019」東京藝術大学 陳列館
　 　　「ANIMAL PLANET 2019」The Artcomplex Center of Tokyo
　　 　グループ展「馴染む、けれどもはじく vol.2」 Art Gallery M84
　　 　「8th Discover the one Japanese Art 2019 in アブダビ」
　　　　Etihad Modern Art Gallery
　　 　個展「四角猫展」The Artcomplex Center of Tokyo
他、グループ展等参加

Statement
立体作家です。紙粘土や石粉粘土、ガラス玉、油絵具を主に使います。
かわいいけどカッコいい、かわいいけど奇妙、といった異なる表現を取り合わせてこの世にないものを召喚しようとしています。
最近は、四角い猫のシリーズと欠損した動物のシリーズ、そして欠損表現から発展して半導体の埋め込まれた少女のシリーズを制作しています。
今回は欠損した動物像の代表作と半導体の埋め込まれた少女像を展示します。
欠損していることは一見グロテスクにも感じますが、生命は誰しも欠落を抱えています。だからこそ、そこから何かが生まれるのだと思っています。

大和 さやか

1984　福岡県生まれ
2007　大阪芸術大学美術学科油画コース卒業
2009　多摩美術大学大学院美術研究科修了

＜個展＞
2016　behold（ギャラリ－現）
2015　サスペンス （ギャラリ－現）
2009, 10, 11, 13　大森さやか展　（gallery-58）

＜グループ展＞
2016 .18.19　（ギャラリー檜）
2015　美濃加茂Annual 2016　森のオープンスタジオ
　　　（美濃加茂市民ミュージアム）
2015　縄文アートプロジェクト(茅野市美術館/長野）
2014　底沼の眼展（マキイマサルファンアーツ）　
2013　ヤドカリトーキョーvol.09 『秘密の部屋 ～恋する小石川〜』
　　　（ヘルシー ライフビル/東京）
　　　「第10回REUNITED展」（府中市美術館 市民ギャラリー）
　　　ＢＩＧＷＯＲＫＳ，ＢＩＧＷＯＲＬＤ（REIJINSHA GALLERY）
　　　ヤドカリトーキョーinなべよこ（鍋横商店街）
2012　「第9回REUNITED展」（府中市美術館 市民ギャラリー）　
2010　ペインター4人展（GALLERY Ｍ/愛知）
2009　第6回はるひ絵画トリエンナーレ（はるひ美術館/愛知）
2008　第44回神奈川県美術展
　　　（神奈川県民ホールギャラリー・厚木市文化会館/神奈川）
　　　 Art & Design 国際講評会（清華大学美術学院/北京）

＜受賞歴＞
2009　第6回はるひ絵画トリエンナーレ　優秀賞受賞
2008　第44回神奈川県美術展　特選受賞

＜パブリックコレクション＞
はるひ美術館

Statement
私は何を作りたいのか、を問いだした時私は作品を作りたいと思う。システムはあまりにも窮屈だが、破壊しつつも、バランスを保ちながら再びシステムへ還元する、作品。
私という仲介者を通しての還元。これでしか作品は成立しないと思う。決してイメージ出来るとも限らない。
例えそれが分からない何かだとしても、現実にはない世界だとしても、システムがあれば存在させ、立ち上げ、成立させる事が出来る。
自由とは、不自由な中にしかないのではないか。
ただ、矛盾も生じる。それは大きな欠如として存在し、人間である事、完璧でない事を物語ってるが、この欠如には感動を産みだす。
絵画は見る側の間の空間を成立もさせ、体験させる。
canvasという四角限られた場所。
状態はいつも激しく粒子のように動き、連動するが、この四角の枠から四角ではなくなる。
私は、四角い形をした稲妻のような作品が描きたい。

落合 絵里子

1982年、東京生まれ。千葉大学薬学部、同大学院修了。医療機器メーカー勤務を経て、桑沢デザイン研究所でプロダクトデザインを学ぶ。卒業後、イタリアのデザインに魅了され、渡伊。帰国後、「メガネプロジェクト」と題したシリーズ作品を、SNSにて発表開始。「スマイル&サプライズ」をコンセプトとして作品制作に取り組む。

＜個展＞
2019　「ERIKO OCHIAI solo exhibition Glasses Project」
　　　　（表参道ROCKET / 東京）

＜グループ展＞
2015　「東京デザインウィーク2015 100人展」
　　　　（明治神宮外苑絵画館前 / 東京）
2019　「SICF20 EXHIBITION」（スパイラルホール /東京）
2020　「NEW JAPAN PHOTO 10 LAUNCH EXHIBITION」
　　　　（CHI-KA / Alserkal Avenue / Dubai）

＜出版＞
2020　「NEW JAPAN PHOTO 10」掲載（EINSTEIN STUDIO /日本）

website: erikoochiai.com
Instagram: erikochiai
Twitter: @erikochiai

Statement
私は2017年から、「メガネプロジェクト」と題した写真作品の制作に取り組んでいます。「メガネプロジェクト」は、ストローやビーズなど、身近にあるもので作ったレンズフィルター越しに覗いた風景を切り取った作品です。この作品を始めたきっかけは「メガネ」です。視力が悪い人が掛けると、ぼんやりした視界がハッキリしたものに変わる「メガネ」。「メガネ」を掛けることで視
界が変わるように、レンズフィルターを様々な色形や素材に変えることで新しい発見が楽しめればと思い、風景の撮影を続けてきました。
今まで風景がメインであった被写体を、「自分自身」に変えてみたのが、今回の展示作品、「自写像」シリーズです。自身の心情を、色彩や筆のタッチに反映させた画家の自画像のように、私の心情を、レンズフィルターの色や素材の質感で表現できないか試してみました。人物の表情と身近なものが組み合わさって生まれる、新たな「人間の内なる世界」を、お楽しみいただければ幸いです。

小松 良明

＜展示歴＞
2011　個展　「the ORIGIN」　フラッグ・ギンザ・ギャラリー
2013　グループ展　「ギドラ展」　GALLERY b.TOKYO
2014　公募展　「ヨコハマアートデパートメント＃4」横浜創造都市センター
2015　公募展　「MONSTER Exhibition2015　in 渋谷」渋谷ヒカリエ 8/COURT
　　　公募展　「MONSTER Exhibition2015　in ＮＹ」J-COLLABO
2016　公募展　「MONSTER Exhibition2016　in 渋谷」渋谷ヒカリエ 8/COURT
　　　公募展　「MONSTER Exhibition2016　in ＮＹ」
　　　　　　　　hpgrp GALLERY NEWYORK
2017　公募展　「MONSTER Exhibition2017　in ＮＹ」
　　　　　　　　hpgrp GALLERY NEWYORK
2018　企画参加「KOREKARA Japón × MONSTER」
　　　　　　　　サント・アグスティ・シビックセンター修道院
　　　公募展　「MONSTER Exhibition2018　in 渋谷」渋谷ヒカリエ8/COURT
2019　企画参加「KOREKARA Japón × MONSTER」
　　　　　　　　サント・アグスティ・シビックセンター修道院
　　　公募展　「MONSTER Exhibition in Berlin」PAULINA'S FRIENDS
　　　公募展　「MONSTER Exhibition2019　in 渋谷」渋谷ヒカリエ 8/COURT
　　　公募展　「MONSTER Exhibition2019　in Pari」Galerie Grand E’terna
　　　公募展　　DELIRIUM-本能を呼び覚ますアート展- 渋谷ヒカリエ8/CUBE

Statement
身近にあるものを解体し組み合わせたり、伝統技法などを独自の解釈で使用することで自分の考えを表現しています。

笹久保 忠

1996　東京都生まれ
2019　東京造形大学 造形学部 美術学科 卒業

＜展示歴＞
2019　「第7回 NBCメッシュテック シルクスクリーン国際版画ビエンナーレ展」
　　　　　有楽町朝日ギャラリー　入選（東京）
　　　「IAG AWARDS 2019 EXHIBITION」東京芸術劇場　入選（東京）
　　　グループ展「Change」Alt_Medium（東京）
　　　「第42回五美術大学連合卒業・修了制作展」国立新美術館（東京）
2018　「第43回全国大学版画展」町田市立国際版画美術館（東京）
　　　グループ展「Change」CSギャラリー（東京）
　　　「ワンダーシード2018」トーキョーアーツアンドスペース本郷　入選（東京）
2017　「第42回全国大学版画展」町田市立国際版画美術館（東京）
　　　グループ展「私がつくりました展」文房堂ギャラリー（東京）
　　　「ワンダーシード2017」トーキョーワンダーサイト渋谷　入選（東京）
他、グループ展多数参加

Statement
シルクスクリーンを主軸に、版表現による作品制作を進めてきた。
インクを重ねるというこの行為によって、画面上に「変化、密度、物質」の三要素を与えようとしてきた。
具体的にはインクの本質や性質を見いだすこと、線から得られる情報やイメージをつかむこと、制作者が画面上へ伝える圧力や偶発的な表情を捉えることを重視してきた。
今回は偶発的な挑戦ではなく、今までの経験から断片的なイメージを切り取り意識的に形造ることに挑戦する。

玉井 佐知

1983　大阪府に生まれる
2006　京都精華大学デザイン学部テキスタイルデザイン専攻　卒業
2008　京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程染織専攻　修了

＜個展＞
2007　染色―型染め　玉井佐知展（石田大成社ホール/京都）
2009　染色―玉井佐知展（泉の森ホール/大阪）
2015　玉井佐知展「循環」（ギャラリーマロニエ/京都）
2017　玉井佐知展「人間をみる」（ホテルアンテルーム/京都）
2019　玉井佐知展「人物相関図」（ギャラリーなつか/東京）

＜団体展、グループ展＞
2007～2010　日展（国立新美術館、京都市美術館）
2007～2012　日本新工芸展（国立新美術館、名古屋松坂屋美術館、京都市美術館）
2008～2010　京展（京都市美術館）
2008　日本新工芸近畿会新鋭作家展　（大丸京都店美術画廊/京都)
2010　期待される新鋭染色作家展　型染め五人展『現るかたち』（清流館/京都）
2011　染・清流展　（清流館/京都）
2012　歌舞伎と能を染める（清流館/京都）
2013　京都府美術工芸新鋭展2013京都美術ビエンナーレ（京都文化博物館/京都）
　　　ハンサムウーマン19展（清流館/京都）
2015　第60回記念表具展（京都市勧業館みやこめっせ/京都）
2016　美と用を染める（清流館/京都）
　　　京都精華大学テキスタイルコース卒業生・在学生18人展「祈り」
　　　（ギャラリーマロニエ/京都）
2017　渋谷芸術祭2017（渋谷駅構内/東京）
2019　SICF20 EXHIBITION (スパイラルホール/東京)　
　　　
＜受賞＞
2007年　東京都知事賞(日本新工芸展)
2008年　楠部賞（京展）
2010年　上野の森美術館奨励賞（日本新工芸展）

Statement
もっと人間について考えたい。私が作品を創る原点である。
人間を「じんかん」と読むと、人単体ではなく人間同士の繋がりや人の世を指す。二重の意味を含む人間(にんげん/じんかん)は私の創造のテーマである。私と他者をうめるもの―それは日常の風景の中にある。
私は日々何気なく見、使い、触り、生活の一部と化する、もの・こと・風景の痕跡を集めている。匂いや時間、私の記憶や想い…、色だけではなく、私は全てを布に吸収させたい。染めることは、その瞬間に息づく「生」の痕跡・コラージュを布に閉じ込める行為である。
日本の伝統技法である型染めを用い、独自の染色表現を追求している。

永井 匠太郎 / ナガイ キロク

1986年 北海道札幌市生まれ、福岡県福岡市在住。
高校生の頃から写真を撮り始め、独学で写真を学ぶ。
大学在学中にセレクトショップ・ギャラリーを立ち上げ、ディレクター・デザイナー・カメラマンとして働く。
現在、福岡を拠点にフリーランスで仕事をしながら、日々撮影した写真“ナガイキロク”を残している。

＜主な活動歴＞
2012　個展「ナガイキロク」@the bridge / gallery02（大分市）
2018　「福岡空港フォトコンテスト2018」入賞
　　　「アートプラザ会館20周年」
　　　「第33回国民文化祭・おおいた2018
　　　　第18回全国障害者芸術・文化祭おおいた大会」
　　　　記念 アートプラザオリジナルコラボグッズ 最終選考選出
2019　「SPIRAL INDEPENDENT CREATORS FESTIVAL 20」@スパイラルホール
　　　　ブース出展（東京都）
　　　「文月の文送り」@SOMEWARE 出展（福岡市）
　　　「関西御苗場2019」@大阪・海岸通ギャラリーCASOブース出展（大阪府）
　　　「PRINT×PRINT」@25TOGO BRIGHT GALLERY 出展（台湾/高雄市）
　　　「UNKNOWN ASIA 2019」@グランフロント大阪 ブース出展（大阪府）
　　　個展「un -無意識の記憶-」@Minimum Museum Mo:kki（福岡市）

Statement
今回が初めての東京のギャラリーでの展示となります。
絵画や立体など、写真以外のジャンルの作品と一緒に作品を展示できること、そして作品から「Fragments」を感じて頂けることを楽しみにしております。

Erica Kumada & Kohto Okuyama

Erica Kumada
現在建築を学んでいる。2019年SICF20 EXHIBITION (SPIRAL、南青山)にて彫刻作品を展示し、アーティストデビュー。

Kohto Okuyama
大学在学中から紙面媒体の編集経験を経て、2019年から短編映画やミュージックビデオなどの映像制作に撮影、編集として携わる。

Statement
私たちは様々な日常の場面で、「どう生きるか」という問いに直面します。それは常に更新されていくものですが、その一つ一つの答えの断片が、人間一人一人の存在をつくり出していきます。
今回出展いたします数種類の作品どれか一つでも、来訪者様と呼応する瞬間があればと思っております。

Takuto Nakamura

2017　「SUKEBAN MAGAZINE」ウェブマガジン掲載（イギリスのマスメディア）
　　　「デザインフェスタ VOL.45 」出展
　　　「デザインフェスタ VOL.46 」出展
　　　「Thinkbabymusic」ウェブマガジン掲載（ギリシャのマスメディア）
2018　「美容室ヘアークラブパリ」店内にて作品展
　　　「REVVER Magazine #17」雑誌掲載 （台湾のマスメディア）
　　　「Independent TOKYO」出展（GALLERY TAGBOAT）
　　　「デザインフェスタ VOL.48」 出展
2019　「Prism Ⅲ」グループ展（GALLERY ART POINT）
　　　「LEDGE MAGAZINE」ウェブマガジン掲載（日本のマスメディア）
　　　「CUT AND PASTE 2019」グループ展（THE BLANK GALLERY）
　　　「ART POINT in LONDON」グループ展（GALLERY ART POINT）

Statement
私の作品の一貫したテーマは「常識を疑え」です。
現代の社会は偏った価値観を押し付ける傾向があるように感じています。
特にテレビ・映画・雑誌などのマスメディアが人々の価値観に与える影響は強い。もし、マスメディアが作り上げた価値観と自分の価値観に違いがあれば、人生において窮屈な経験をする人もいるのではないでしょうか。芸術では誰にも縛られず自由に作家の考えを表現することが可能です。
私は、個人が持っている価値観を認め合うことが大切だと考えています。
私のコラージュ作品は対比する要素の組み合わせで調和を表現しており、
その表現に社会風刺の意味を込めて、物語を想像しています。