光と色彩の中に煌めくイマジネーション

檜垣智子は、形状と色彩により、ヒトのイメージ、イマジネーション を、意識的に唯一無二のものとして、凛然と啓示するものとしての表現 を追求している。

初期の幼少期からの原始的風景の発見から、次第に、光や、光明を見 いだすようなイメージへと変遷している。 箔や、新日本画絵の具の輝き、画家の特徴的な絵の具の発色は、特筆す べき表現であり、既にそこに、アニミズム的な可能性を観る事が出来る 。 画家の、複雑に織りなす発色は、意識から、次第に無意識領域下の、 潜在意識にまで、到達する気配がするものである。 風景や、植物など、モチーフは多彩であり、意外性があり、新鮮であ るが、なおかつ、既視感、デジャブーのような感覚を覚える物である。 一見、ノスタルジックでもあり、しかし、ストレートで斬新な表現とし ての発表をして評価を得ている。

数多の輝く画家の中で、恒星とも言える画家とでも言うべきだろうか 。造形の中からの光を発している。 それは、イマジネーションによるものだろうか。 絵の具を輝かせているもの。そこに、思想、思索、感性などの全てが プリズムのように、映し出されているものである。

Imagination Shimmering Within Light and Color

Tomoko Higaki pursues an expressive approach that consciously and uniquely reveals the human image and imagination through the interplay of form and color, presenting them as solemn and singular revelations.

Her work has transitioned from the discovery of primordial landscapes during her early childhood to images that increasingly evoke light and illumination. The brilliance of gold leaf, the distinctive hues of traditional Japanese painting pigments, and the unique coloration of her paints are particularly noteworthy, already suggesting animistic potential within her creations. Higaki’s intricate interplay of colors seems to extend from conscious thought into the subconscious realm, even reaching the depths of latent awareness. Her motifs, ranging from landscapes to plants, are diverse, surprising, and refreshing. Yet, they evoke a sense of déjà vu, a familiarity that resonates deeply. At first glance, her works may appear nostalgic, but they are simultaneously presented as straightforward and innovative expressions, earning critical acclaim.

Among the multitude of radiant artists, Higaki could be likened to a fixed star—one that emits light from within her creations. This radiance might stem from her imagination. What makes her pigments shine? Perhaps it is the synthesis of her philosophy, contemplation, and sensitivity, all reflected like a prism within her work.