雑誌VOUGEの編集長であるアナ・ウィンターに密着し、雑誌が出来上がるまでを追ったドキュメンタリー。2007年には、アメリカ人女性の10人に1人が買っているとされ、映画「プラダを着た悪魔」のモデルにもなったほど影響力のある雑誌である。アナはファッションリーダーとして真摯に仕事にとり組むが故に、シビアな意見で気に入らない写真や企画を却下してしまうので、周りは困惑し意見が対立することもあった。だがそれでも、アナの感性を理解しようとしてしまうほど魅力的で才能に溢れ、アナがいないファッション業界は想像できないと言わせてしまうほどの人物である。
そんな編集者たちのこだわりが詰まったVOUGEの写真はファッションとしてだけではなく、アート作品としても美しい。作り込まれた設定の中、モデルの恍惚とした表情にきらびやかな装飾が相まって見ているだけで惚れぼれしてしまう。「ファッションを成り立たせるには、産業的な側面と芸術的な側面のバランス感覚が必要である。『ヴォーグ』はその中でも特にクリエイティヴィティに重きを置く媒体である」と言われている。ファッションの域を超え、アート的要素を織り混ぜて創造することで、多くの人々を魅了し続けている。
Netflix/Amazon primeなどで視聴可能。

2000年代初期にNYのアート業界を震撼させた前代未聞のアート偽造事件を追ったドキュメンタリー。165年の歴史を持つ由緒あるNYのアートギャラリーの一つ、ノドラーギャラリーは1995年のある日一人の女性から未発見だったロスコの絵を買う。当時のディレクターであったアン・フリードマンは奇跡の大発見と疑いもせずに次々と彼女が持ち寄る絵画を買い取り、高額で売って行く。一連の出来事はノドラーギャラリーをNYアート界の頂点へと導き、フリードマンは凄腕のギャラリストとして名声を得た。しかしある時同じ女性が持ち寄ったポロックが偽物と判明し事態は一気に変化する。
事件の当事者であるフリードマン、黒幕と噂される女性の元夫、実際に絵画を複数購入した世界中のコレクター、絵画を鑑定した鑑定士、事件を追っていた当時の記者など実際に事件に関わっていた人物のインタビューから事件を紐解いて行く。
偽物を売った詐欺師がいけないのか、商品を信じて疑わなかったギャラリストがいけないのか。現代アート業界のあり方に一石を投じる作品。総被害額80億円とも言われる事件の真相は是非自分の目で確かめて欲しい。
Netflixにて視聴可能 。

世界的に有名なファッションブランド、Yves Saint Laurenの創設者イヴ・サンローランの伝記映画。1950年代、フランスの片田舎で育ったイブ・サンローランは一大メゾン、ディオールでデザイナーとして働く事となる。ディオールは若き才能を見抜き、サンローランはその独特なセンスで女性のファッションを確立する。ディオール亡き後、弱冠26歳で自身のブランドを立ち上げるが、まだ若かったサンローランは次第にパリの華やかで危険な誘惑に溺れて行く。
大胆であり繊細で、愛されながらも孤独だったサンローランの一生を生涯のパートナーであったピエール・ベルジェの視点から描く。ベルジェやイブ・サンローラン財団の全面協力で可能となった当時のアーカイブコレクションを作中で一望出来るのは圧巻だ。
Netflix/Amazon Prime/Huluなどで公開中。

ファンシーでユニークな作品で知られるソフィア・コッポラ監督が描いたマリー・アントワネットはどこの国にもいる普通のティーンエイジャーだ。15歳で故郷を離れ、異国の無口な王子に嫁ぐ事になってしまった少女を誰が責めることが出来ようか。遊び盛りの年頃の彼女にとっては煌びやかな社交界もトレンドのドレスもおいしいスイーツの数々も必要不可欠なのである。そこにはフランス革命の火種となった悪の王妃の姿はなく、ただ純粋に自分の居場所を探す少女の物語があった。
コッポラの作品は内容もさる事ながら、装飾のセンスに目を惹かれる。お菓子のマカロンのような様々な色で飾られたヴェルサイユ宮殿の内装やキラキラと輝く金装飾の数々は眼を飽きさせない。本作でアカデミー賞衣装デザイン賞を受賞したミレーナ・カノネロによる豪華絢爛でスタイリッシュなファッションにも是非眼を向けて見て欲しい。

儚いハスキーボイスで1960年代を彷彿させるオールドアメリカンサウンドを現代に蘇らせたラナ・デル・レイが歌うのは悲哀な恋の行方だ。2012年にデビューアルバムとしてリリースされたアルバム、Born To Dieはラナの代名詞とも言えるノスタルジックなサウンドに乗せた美しくも危なげのある詩が際立つ名曲で溢れている。時には純粋に恋をする乙女心を歌い、時には禁断の愛に溺れる哀れな女性の嘆きを。表題曲であるBorn to Dieでは愛する人と共に死ぬ覚悟を決めるというドラマチックな内容だがソフトなサウンドが上手く中和してくれる。
またラナのミュージックビデオも一度観て欲しい。初期の作品にはイメージビデオがあり、どれも古き良きアメリカのスナップショットのようで美しい。後期の作品には1時間を超えるビデオ作品もあり、それぞれが一つのアート作品として完成されている。

超一流の美術鑑定士が決してその姿を明かさない女性から鑑定依頼を受け、美術と情愛に翻弄されていくさまを描く。
天才的な審美眼を誇る美術鑑定士ヴァージル・オールドマンは、資産家の両親が遺した美術品の査定依頼をとある女性から受ける。彼女の屋敷を訪ねるも依頼人の女性クレアは決して姿を現さず不信感と憤懣を募らせるヴァージルであったが、屋敷で歴史的価値を持つ美術品の一部を見つける。その調査と共に依頼人の身辺を探る彼がたどりつく結末とは…。
映画で使用されている美術品の7割が実際に美術館から借り受けた価値のある品々だけあり、そのありようは豪華絢爛そのものである。作品に登場する人物の出で立ちやスポットの一点一点に美術的趣向がちりばめられたアートにあふれる作品である。

スウェーデンの若き映画監督リューベン・オストルンドによる、第70回パルムドール賞受賞作品「ザ　スクエア　思いやりの聖域」。
社会規範についてユーモラスかつシュールに描き出すことで定評のあるリューベン・オストルンド。本作でも、容赦なく鑑賞者に良識の挑戦を挑む。 スウェーデン・ストックホルムの美術館チーフキュレーター、クリスチャン。現代美術のインスタレーションの展示を手掛ける彼を中心に巻き起こる、差別、犯罪、貧富の格差といった問題の数々がコミカルかつテンポよく描かれた、現代人のモラリティーに対する風刺画のような作品。
映画内の随所に出現するアート作品は、現代美術そのものに対する皮肉、批評的な側面も持ち合わせつつ、鑑賞者の感情を良くも悪くも揺さぶる効果的なアクセントである。
この映画自体が、観客をこの作品の世界観に引きずり込み、怒りや不安、曖昧さなど様々な感情を引き起こさせ、思考させるところは、一種のインスタレーションといっても過言ではないように思う。

50年代のヨーロッパを舞台に描かれた長編アニメーション作品。「ベルヴィルランデブー」で有名なシルヴァンショメによって2010年に初公開され、日本ではクロックワークスと三鷹の森ジブリ美術館の配給により、2011年に公開された。アニー賞やアカデミー賞など多数の映画祭にノミネートされている。
主人公の奇術師タチシェフは昔ながらの手品をして渡り歩いていた。そんな彼が訪れたのは電気もほとんど通っていない田舎町。そこでは時代遅れの手品も歓迎された。タチシェフの芸に喜ぶ村人の中には、酒場で働いていた少女アリスがいた。アリスは初めて見る手品を魔法と思い込み、タチシェフの後を着いていく。スコットランドの首都エディンバラの自宅まで来てしまったアリスをタチシェフは困惑しながらも受け入れ、共に生活していくが……。
本作品は無垢な少女が大人の女性へと成長し、巣立っていく物語である。アリスが少しずつ世界を学んでいく姿に頼もしさを感じつつも、タチシェフから自立してく切なさも味わうことができる。