DOORs - 扉 -

2019.10.14.Mon - 10.19.Sat
12:30 - 19:30*
*10.14.月.祝日 18:00迄 10.19.土.最終日 17:00迄

阿部 華帆　奥村 研太郎　金森 桜子　嘉山 由希子　木見尻 郁弥　黒谷 舞香　鹿野 裕介　まつもと みお　Kamitani Nancy Mana. 　　　　　　

“Doors-扉-“は、時に遮り、時に外部との繋がりを生み、遮断と解放といった相反する役割を持ちながら私たちの生活に遍在します。
扉がもたらす繋がりは日々の出会いや人間関係などの些細なものから私たちの生活の一部であるインターネットが持つ無限の際限がない解放にも通じる部分もあります。
現代では、メディアの多様化により無数の扉が私達のまわりに偏在し氾濫していますが、本展では、アートという表現を媒介にした、いわば心の扉を通じてアーティストひとり一人の異なる心象世界を展観します。

木下 幸子- ことのは -

2019.10.14.Mon - 10.19.Sat
12:30 - 19:30*
*10.14.月.祝日 18:00迄 10.19.土.最終日 17:00迄

テキスタイルデザイナー、アーティストである木下幸子は、数年前から糸を使った空間表現を行っています。
細い１本の糸が絡み合い重なり、落とす影は想像以上に存在感を現わします。
木下は自然界から繊細な美意識や感覚をインスピレーションとして受け、全てのものが繋がり秩序をそなえた存在であること、そして優しさの中に秘められた強さを伝えたいと考えます。
今回の制作には糸と共に和紙の原料でもある楮（こうぞ）の繊維をすくい絡めて造形を加えています。
また、１筋の赤い線は心の言葉であり、万物の声に耳を澄まし共有する一員として守っていくための“よろづのことのは”なのです。

清水 嘉奈子KANAKO SHIMIZU

2019.10.28.Mon - 11.2.Sat
12:30-19:30*
*11.2.Sat - Last Day until 17:00　

清水嘉奈子は、光や空気などを自身の感覚で捉え、抽象的に表現する作家です。
木洩れ日が地面を照らし、はしゃぐように揺れた時や、雨が上がって光が訪れる時、春の訪れを予感する時など、人々は自身の内面世界を照らし合わせてそれぞれの光を表現します。
光を体験すること、それは作家の願いであり、作家自身の希望の光となっています。また、人々を照らす光は、己の心をも照らす光となり、またその逆もあると考え、光を照らし会うこと、それはコミニュケーションの基本であり、そうありたいと願う願望です。
光という普遍的な主題に対して、清水は本質を問い続け、ごくありふれた日常に存在する光をつかまえ、一瞬、一瞬を切り取るようにキャンバスに描きとめます。

イダアヤAYA IDA

2019.10.28.Mon - 11.2.Sat
12：30 - 18：30
11.2.Sat. Last Day until 17：00

現役のグラフィックデザイナーのイダアヤは、自身の作品にはコンピューターも画材も使わず羊毛とミシンを使います。
羊毛はときに染色されたものも使用していますが、糸は基本的には黒だけを使い作品は感覚的で抽象的なカタチを取るときもあれば、骸骨や虫のような具体的なモチーフが出てくることもあります。それは作家自身が「何かを作ろうとして作る」のではなく、「手が動くままに制作」しているからで制作中の作家が身を置いていた環境や流れていたニュースに感じていたことが作品にそのまま表れることもあります。
かつて愛知県芸に在学していた頃の作者は、自身の思考や感覚が外に漏れることに恐怖を感じひた隠し、作品は植物や鉱物の精密画を得意としていました。その頃の作風を意図的に避けるような今の作風ですが、計算された力の抜き方は過去の作品と重ねて見ると、どこかシニカルな雰囲気を纏っています。
本展では、紡がれてもいない羊毛と糸、ふわふわとしたやわらかな素材でイダアヤが作り出す、決して優しいだけではない独特の世界観をお楽しみいただきます。

ART POINT Selection Ⅶ第7回　ART POINT Selection展

2019.11.11.Mon - 11.16.Sat
12:30-19:30*
*11.16.Sat - Last Day until 17:00

指宿 　海南 百合香 　占部 紗也香 　河野 太郎 　虎鉄 　田中 充 　鎮西 勇夫 　松岡 美里 　三浦 勇人

ART POINT Selection展では、年数回の開催により弊画廊が注目するアーティスト30-40名を紹介します。
今回は、ART POINT Selection展第7回目の展示となります。
出品をファインアートに特化することを本プログラムの趣旨として、奇をてらったテーマを設けず、既存の枠組みではなく、独自のアプローチ、技法とセンスが際立つ弊画廊が注目する若手及び中堅作家の作品を紹介します。
本展では、ファインアートとは何かをテーマにアートポイント選抜による作家たちの多種多様な表現スタイル、個人の内面で紡ぎだされる多元的なイメージや世界観をを現代のアートシーンのひとつの潮流として展観します。

POINT III- 視展 III -

2019.11.11.Mon - 11.16.Sat
12:30-19:30*
*11.16.Sun - Last Day until 17:00

阿部 千鶴 　池田 千鶴 　今枝 加奈 　長谷川 知美 　村山 美代子

弊画廊が注目し推薦するアーティスト5名の選抜企画展となります。
既存の枠組みではなく、新たなスタイル、新たなストーリーを展開しようとする将来の日本のアートシーンを担うべき若手作家5名を弊画廊が選抜し多種多様な表現スタイル、個人の内面で紡ぎだされるイメージや世界観をご紹介することで現代アートの一断面を考察します。

Legato 2019- 13 Contemporary Artists -

2019.11.25.Mon -11.30.Sat
12：00-19：00 *
*11.30.Sat - Last Day until 17:00

阿久津 和子 　磯部 隆　　大塚 恵子 　片岡 雅子 　重田 園子 　髙橋 勝吉　 重田 園子　 柴藤 須美子 　橋谷 勇慈 　松希 醍醐 　渡辺 明子 　渡辺 靖隆 　YOKO・田中　

本展覧会のタイトルである“Legato”とは音楽用語で、音と音の間に切れを感じさせず、滑らかに続けて演奏する方法のことをいうのですが、その語源はイタリア語で、紐でしっかりと結ばれた、つながれてひとつになったというように、「結ばれた」「つながれた」という意味を持っています。
現代アートというものは、様々な表現方法を駆使して、現代社会が持つ問題や現代社会に生きる人間の内面を多角的に読み解き、違った視点から表現し訴えるものであり、何より私たちにとって重要な身近な未来を予見し希望を伝えるものでもあります。ひとりひとりのアーティストが柔軟な視点をもってアートを通して伝達することの重要性や関係性を改めて見つめ、変わらなければいけないというメッセージを外部に送りだすのもアートの大きな役割であるのかもしれません。
そうした過程を経て生みだされた作品が一堂に会することで、アーティストによる一方的なアプローチが空間全体に広がり、アーティストから鑑賞者へと意識を反映・共有することで結びつき、アートが社会的文脈でつながっていくことを期待します。

鹿山　卓耶TAKUYA KAYAMA

2019.11.25.Mon -11.30.Sat
12：00-19：00 *
*11.30.Sat - Last Day until 17:00

彫刻家鹿山卓耶は、普段は目に見えない普遍的な「生」の存在を、彫刻制作における素材との対話の中で確かめる試みを行っています。
これまで木やテラコッタ土を主な素材として、作品を制作してきました。素材が有する、もののイメージと具象モチーフのイメージを掛け合わせることにより、観念の形象化に取り組んできました。そのテーマに「変化」を掲げています。鹿山は、変化を内面的なエネルギーの高まりで起こる、生命的な強さが表れる状態であると考えます。そうした観念に基づいて制作された作品は、複合的なイメージによってデフォルメした動物や人の姿で、単一の素材、時に異素材を組み合わせる方法によってつくられてきました。
初の個展である今回の展示は、最近の取り組みの素材がもつ生命的なイメージに対し、その内に捉えた姿を直彫り法によって求めていく木彫作品を中心に、これまでの作品を交えた構成となります。出品する木彫の大作は、原木の形の内に捉えた姿をきっかけとして彫りはじめ、造形によって絶えず変化していく素材の形に対して、素材と対話をするように、その時々の気づきをぶつけていくことで完成像を求めています。鹿山の取り組みは刹那的な「生」の連続行為であるとも言え、作品は確かな存在感のある像として結ばれています。

Spectrum 2019- 16 Contemporary Artists -

2019.12.9.Mon - 12.14.Sat
12:00 - 19:00
*12.14.Sat - Last Day until 17:00

江口 正裕　岡沢 幸 　樺山カナヤ真理　 木俣 創志　 金 淑 　黒乃 香丹　 小林 宏 　小谷野 牧子 佐々木 枝里 白神 政史 孫 美良　 西山 大基 　村田 裕生　 門永 哲郎 　李 瑾嬅 渡邊 智美

本展覧会のタイトルである“Spectrum” とは分光学で、例えば太陽光をプリズムに通したときに現れる虹の帯など、複雑な情報や信号を分解し、量や強度の順に規則的に並べる場合に用いられるのですが、広義では「変動するものの範囲」「連続体」といった意味を持ちます。
そうした過程を経て生みだされた作品が一堂に会することで、アーティストそれぞれのアプローチが空間全体に虹のように広がり、アーティストから鑑賞者へ意識を反映・共有し、アーティストから鑑賞者へと意識を連続させることで、アートが社会的文脈でつながることを期待します。
本展覧会では、弊画廊選抜による16名の多種多様な表現の作品により、現代の時代性と美術表現を展観し、次世代の方向性と可能性を探りたいと思います。 また、本展覧会を通じ、作家同士の交流、または、作家と一般来場者が交流することにより制作活動の一助となることを願っています。

梅田　綾香AYAKA UMEDA

2019.12.9.Mon - 12.14.Sat
12：00-19：00 *
*12.14.Sat - Last Day until 17:00

梅田綾香は伝統的な染色技法の蝋染めを用いて新たな絵画表現を追求している。蝋染めは熱した蝋を筆にふくませ布に浸透させることで、その浸透した部分に染料が入らなくする模様染めの技法である。
梅田が染色で表現する理由は、自身の想像を超えた世界を表現できる可能性を感じているからである。水に乗って動く染料の粒子は、完全に制御することはできない。染色は絵画と異なり、「する」ものではなく、「なる」ものと言われ、時に誰もが想像し得なかった世界を生み出す。梅田は染色によってできる新たな世界を見てみたいという衝動から、幼い頃から親しんだ周囲の自然を基盤にして、様々なテーマを蝋染めで表現する。
その数あるテーマの中に、動物の骨をモチーフにした花隠れのシリーズがある。自然と調和し生きている動物たちは美しく、土に還る際は自らが養分となり他の動植物へと巡ってゆく。街の道路上などで死に、うまく循環できなかった動物たちが本来の場所で死ねたなら、というところからこのシリーズは始まった。白い布を染めていく際は、徐々に淡い色を染めていくため、工程上白い動物の骨から出来上がり、色のある花はそのあとに染めていくことになる。その工程は骨や骨を囲むぼんやりとしたものを克明にしていく作業のようである。梅田はこのテーマを蝋染めという工程を用いることで、自然に調和して生きた者の一番美しい最期を表現しようとしている。
今回の展示では循環していく動物とその土壌にも視野を広げた作品を展示する。

Epilogue 2019- 最終章 -

2019.12.23.Mon - 12.28.Sat
12:30-19:30*
* 初日祝日12.23.Mon - 18:00 * 最終日12.28.Sat -17：00

小室 藍　清水 誠治 　平松 嵩児　 中野 太超　 中原　青餅 　宮原 千恵 　宮本 真帆　 山口 珠未 　CHIKA.T 　Hanacocoro39

本展は50周年の年の最後（最終週）を締めくくる最終章“Epilogue”となる展覧会であります。
本展覧会名の“Epilogue”とは説明するまでもなく、物語の最終章でありますが、最終章は終わりではなく次の物語の始まりを予見させる序章“Prologue”でもあります。
本展ではこの最終章“Epilogue”を飾るのに相応しいと思われる弊画廊選抜による実力派アーティスト10人による選抜展となります。
既存の価値観や枠組みに囚われないアーティストを紹介することにより次なる物語の序章（prologue）を予見させるような新しいアートの価値観と方向性を提示したいと思います。