UTAKATA II 2022- 泡 沫 -

2022.4.25.Mon-4.30.Sat
12:30-19:30*
*4.29.Fri until 18:00, 4.30.Sat until 17:00

相原 萌乃　久世 なつか　設樂 雅美　ヨルノヒトヒラ

“UTAKATA”展は、弊画廊が注目する日本画家3名と工芸作家（立体作家1名）によるコラボレーション企画による展示です。 本展のタイトル、”泡沫（うたかた）”とは、水面に浮かぶ泡という意味があり、転じてはかなく消えやすい物の例えとして使われます。 日本人の美術への向き合い方が日々変わっていく中で「日本画」や「工芸」という言葉の認識や概念もまた常に問われ続け、変化していく様はまさに泡沫であるようにも感じられます。 本展では、日本の伝統的な技法や様式の上に育てられ、熟成発展した伝統芸術の中に泡沫のように一瞬に消える瞬間を捉え切り取り永続性を与えるアーティストの作品を紹介することで次世代の「日本画」や「工芸」といった伝統芸術の可能性と方向性を展観します。”UTAKATA Ⅱ – 泡沫”は、弊画廊のbisスペースで開催いたしますが、弊画廊中央スペースのGALLERY ART POINTで開催される”UTAKATA Ⅰ – 泡沫”との同時開催となります。 The “UTAKATA” exhibition is a collaborative project by a Japanese-style painter and a craftsman (one three-dimensional artist) that our gallery is paying attention to. The title of this exhibition, “Utakata,” means bubbles that float on the surface of the water, and is used as an analogy to things that are ephemeral and easy to disappear. As the way Japanese people approach art changes day by day, the recognition and concept of the words “Japanese painting” and “crafts” are constantly being pursued, and it feels like the change is just a bubble. In this exhibition, we will exhibit the possibilities and directions of traditional arts such as “Japanese paintings” and “crafts” of the generation by introducing the works of artists who capture the moment when they disappear like bubbles in the traditional art that has been brought up on the traditional Japanese techniques and styles and have matured and developed, and give them permanence.
  • ヨルノヒトヒラ<br>YORUNOHITOHIRA

    ヨルノヒトヒラ
    YORUNOHITOHIRA

    ヨルが現れるのは空の機嫌ではない
    世の中の『理』（ことわり）を計る為に『空』（くう）を見つめるということ
    風のかたちを知る為に舞うひとひらの葉のように
    見えない「なにか」を見るために必要な「なにか」の欠片を分かち合えたら
    見えるものと見えないものは両端ではなく、循環している

    日々起こる様々な起点と終点、過去と未来も紡がれひとつの円として捉えたときに生まれる無作為に宿る欠片の『意』

    ５点出品致します。

    【題名】◯
    【画材】石州和紙、銀箔、木炭、胡粉、膠
    【サイズ】182×182mm
    【価格】30,000円+税

    【題名】白き旅
    【画材】雲肌麻紙、銀箔、胡粉、膠
    【サイズ】M12号（606×410mm）
    非売

    【題名】白き旅 -瞬-
    【画材】雲肌麻紙、銀箔、胡粉、膠
    【サイズ】606×120mm
    【価格】90,000円+税

    【題名】黒き旅 -瞬-
    【画材】石州和紙、銀箔、木炭、墨、胡粉、膠
    【サイズ】606×120mm
    【価格】90,000円+税

    【題名】黒き旅
    【画材】石州和紙、銀箔、木炭、墨、胡粉、膠
    【サイズ】M12号（606×410mm）
    【価格】136,000円+税

  • 久世なつか <br>Natsuka Kuze

    久世なつか
    Natsuka Kuze

    2004年　東京藝術大学 美術学部 先端芸術表現科　卒
    2001年　前橋アートコンペライブ2001　銅賞　
    2009年　第5回南砺市美術展　奨励賞　
    2010年　アート・ナウKANAZAWA　第49回北陸中日美術展　入選
    2017年　シェル美術賞2017　入選
    2018年　FACE2019損保ジャパン日本興亜美術賞　入選

    個展
    2014年　絵本「みさらしのあかり-五箇山和紙-」原画展 （NHK富山放送局／富山）

    グループ展
    2017年　シェル美術賞2017作品展 （国立新美術館／東京）
    2019年　FACE2019 損保ジャパン日本興亜美術賞展（損保ジャパン日本興亜美術館／東京）
    2021年　ACTアート大賞展 (アートコンプレックスセンター／東京)
    2021年　DANCE,DANCE,DANCE and DANCE展 (ジルダールギャラリー／愛知)

    ＣＭプランナーとしてプロダクション、広告代理店に勤務したのち、
    2007年に退職。岩絵具に魅せられ日本画をはじめる。
    2019年、掛け軸のオーダー画を抽象画にて手掛けたことをきっかけに抽象画を描き始める。
    以来日本画、抽象画を精力的に制作し続けている。

    日本画／
    身近に存在する植物や昆虫、子供などを題材とする。
    姿を消し続けているミツバチや蝶など自然と人間をテーマにしている。

  • 設樂 雅美<br>Shitara Masami　

    設樂 雅美
    Shitara Masami　

    １９８４年　 山形県生まれ
    ２００９年 　東北芸術工科大学大学院 芸術文化専攻日本画研究領域　修了　

    ― 展示・入選歴 ―
    ２００６年　第３３回創画展　入選　(東京都美術館)`07、`11年入選
    ２００８年　第３４回春季創画展　入選　(日本橋高島屋)`10年入選
    　　　　　　第２６回上野の森美術大賞展　入選　(上野の森美術館)
    ２０１０年　 個展　（東京）
    ２０１１年　 個展　（東京）　
    ２０１２年　３人展『あしたへの手紙展』(東京、岩手、宮城)巡回
    ２０１３年　 個展　（東京）
    　　　　　　第１回『飛の会』出品（佐藤美術館）｀15、｀16年参加
    ２０１９年　『いまここを生きるアーティスト展』（東京）`13、`15、`17年参加　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
    ２０２０年　グループ展(阪神梅田本店/大阪）
    ２０２１年　二人展(福屋八丁堀本店/広島)
    　　　　　　グループ展(GALLERY ART POINT/東京)　
    ２０２２年　個展(山口井筒屋/山口)　　　　　

    他、出品多数。

    私は木々や草花、風景などの自然をテーマに日本画を描いております。

    日常の生活の中で小さな自然に感動することや救われることが多々あります。
    今日見た風景や植物の姿と明日見る姿では自分の心を通してみると違って見えたりします。
    日々季節や温度、感覚が違う毎日の中で今日の姿は今この時にしか見ることができない一瞬だと感じます。

    その時々の感じた様子や、そばにあり寄り添ってくれる自然の温かさや穏やかさを伝えられたら、という想いで作品を制作しております。

  • 萌乃<br>Moeno

    萌乃
    Moeno

    早稲田大学を卒業後、都内メーカーに入社
    勤務の傍ら、武蔵野美術大学通信教育課程で日本画を学ぶ
    展示会への出品は今回がほぼ初

    私は手紙を書くように、絵を描いています。自分が見た美しいものと、そのときどきで持っている感情や思考を結び付け、一つの作品に昇華しています。特に、儚いものや歪みのあるものなど、不完全なものの美しさを作品でも表現したいと思っています。ただ美しいだけではなく、そこに物語や、知的好奇心に基づく遊びを感じられるような絵を描いていきたいです。

    私は高校卒業後、すぐに美大に行くことはしていません。その分、寄り道してきた中で、培ったものを絵に反映していきたいと思っています。また、世の中には美術にあまり興味が持てず「なんだか難しくてよくわからないもの」と感じている方が多くいることも、寄り道の中で気づいたことです。私にできることがもしあるとすれば、自分なりの美術の面白さというものを、見てくださる方々に少しずつでも伝えていく、ということだと考えています。

作品ご購入ご希望の方は以下、ご連絡いただきますようお願いします。
また、実際に作品をご覧になりたい方は、作品により画廊にてご覧いただくこともできます。 ご希望の際は事前に御連絡ください。

問い合わせ先 (担当：吉村　義彦）
Mail : yy.artpoint★gmail.com（★は@に置き換えてください）
Tel : 03-6228-6839

Please contact us if you are interested in purchasing artworks.
In the case that you’d like to see actual artworks at the gallery, please contact us in advance.

Contact : Yoshihiko Yoshimura
Mail : yy.artpoint★gmail.com（Please change ★ to @）
Tel : 03-6228-6839