萌乃は、草花を主題とし、線と余白を生かした装飾的な表現を探求する日本画家である。写実を超え、記憶や感情の奥に潜む微かな揺らぎを描き出すことを目指している。その作風について、ある評論家は「日本美術に特有の繊細さを感じさせつつも、より普遍的な美しさを湛えている」と評している。特に、しなやかな線と、あえて描きすぎない余白の扱いには、ルドンの装飾パネルを想起させるような独自の美意識が見られる。

枝や花の輪郭がつくる“間”や空間は、鑑賞者に想像の余地を与え、語られない物語を心の中に広げる。 その静謐な世界観は、一瞬のきらめきや過ぎゆく時の余韻をひとつの「風景」として映し出すものであり、今回の個展テーマ「ひかりの余韻」も、そうした感覚の延長線上にある。

本展では、変形パネルやエフェクト顔料、スクリーンなど、従来の日本画ではあまり用いられてこなかった素材や技法に挑戦している。変形パネルにより画面の境界が緩やかにほどけ、光や色の揺らぎがより自由に広がる。スクリーン素材のもつ透過性は、裏彩色の効果を引き立て、絹のような繊細な表情を生み出す。 草花という普遍的なモチーフを通じて、光や音、気配といった目に見えないものまでも線と余白のあいだに響かせようとするその試みは、静謐で深い余韻をたたえる作品世界を築き上げている。