青木みのり
Minori Aoki

1991年　山形県⽣まれ。山形市在住
2016年　東北芸術工科⼤学 芸術工学研究科修士課程 芸術文化専攻洋画研究領域修了
2019年　第一回全日本芸術公募展入選
2020年　個展「ナガイトサイガイ(ギャラリー停車場/山形)」「山超えるために(十一月画廊/東京)」
2021年　個展「Beautiful Crisis(十一月画廊/東京)」「ショウナイトサイガイ(羽黒・芸術の森 今井アートギャラリー/山形)」

山や自然が引き起こす「災害」をテーマとした作品を制作しています。
「災害の恐怖」と「それに伴う自然現象の美しさ」という、相反する2つの要素を
どうにか1つの場面に描こうと、日々研究を重ねています。

大山 貴弘
Takahiro Ohyama

DragQueenの彫刻
DragQueen(ドラァグクイーン)というゲイ男性の間で始まった女装文化をモチーフにした彫刻作品を制作している。
派手なメイクやかつら、引きずるほどの衣装とハイヒールを身につけ、女性らしさをオーバーに表現してパロディとして演じるDragQueen。"男性と女性"≒"現実と理想"の狭間で葛藤しながら築き上げられたDragQueenという存在は異質な美しさを纏い、見るものの『性』に対する固定観念に問いを投げかける。

【プロフィール】
1993 岩手県出身
2018 東北芸術工科大学・芸術文化専攻・彫刻領域　修了
2020 MONSTER Exhibition 2020 入選
2021.8月 Independent TOKYO 2021 出展
2021.10月　Evolve Art Market 2021 出展
近年世界的にセクシャルマイノリティへの理解を推進し、日本でもメディアでDragQueenを見かける機会が増えた。しかし、まだまだアンダーグラウンドな存在であり、実際に目にする機会は少ない。
そこでDragQueenの成り立ちと文化を元に彫刻像という確かな存在として表現し、社会に提示して残したいと考えた。

大小田 万侑子
Mayuko OKODA

Profile
1992年　神奈川県出身
2014年　沖縄県西表島の紅露工房 染織家石垣昭子氏のもとで研修
2016年　横浜国立大学教育人間科学部美術専攻 卒業
2018年　東京藝術大学大学院美術研究科芸術学専攻美術教育研究分野 修了
2021年　同大学大学院美術研究科美術専攻工芸研究領域(染織)博士後期課程 修了
現在、東京藝術大学美術学部工芸科染織研究室 教育研究助手
2017年　第53回神奈川県美術展 かながわ賞
　　　　 東京藝術大学 藤野奨学金賞
2018年　第66回東京藝術大学修了作品展 買上賞
2019年　アートフェア「BAMA Busan Annual Market of Art」BEXCO The 1st exhibition center・釜山
　 第58回日本現代工芸美術展 入選
　 東京藝術大学 安宅賞
　 二人展「Taka Horii × 大小田万侑子」銀座ゆう画廊
2020年　第59回日本クラフト展 入選
　 第23回岡本太郎現代芸術賞展 入選
　　　　 個展「青の透き間」千駄木フリュウギャラリー
　 グループ展「MITSUKOSHI×東京藝術大学　夏の芸術祭2020」日本橋三越本店
　 「東京藝術大学博士審査展2020」東京藝術大学
2021年　第2回全国大学選抜染色作品展 奨励賞
他、展示多数参加

Statement
藍の染料と日本の伝統的な染色技法の型染を用いて生命感の表現を追求した作品を展開する。制作の根底には自然への憧憬と神仏への畏敬の念があり、日本神話や民謡から古代の人々の精神性を見出し作品制作を行う。作品には人や動植物、架空の生きもの、自然現象などの模様を染め、型染から生まれるコントラストの世界観による生命感の表現を目指している。

1988年6月4日生まれ、神奈川県茅ヶ崎市出身、厚木市在住のペインター。
あれこれ考えて描くというよりは直感的に筆を執り、理屈ではない「なんか良い」を大切にしています。
日本文様「七宝」をモチーフにした、流動的で繋がりあるラインを描いています。
「七宝文様」とは、無限に重なり合う輪（和）が調和・円満・ご縁を表していて、人と人との繋がりは金銀財宝と同等の価値があるという意味の文様です。
「重なり」「連なり」「繋がり」をテーマとするそのラインを日常風景の柄として周囲と調和させる事で、当たり前の日常に彩りを添え、人と人、人と場所を繋ぐ懸け橋で在りたいと思っています。
活動経歴
2013年
カフェにて展示・物販（神奈川）
会社フェンスにて壁画（神奈川）
2014年
厚木ロードギャラリーにて「細川龍之介展」（神奈川）
ポストカード展参加（神奈川）
2015年
友人宅にて壁画（神奈川）
2017年
居酒屋にて窓画（神奈川）
2018年
カフェにて展示・販売（沖縄）
ホテルにて展示（神奈川）
飲食店にて外壁画（神奈川）
2019年
飲食店にて内壁画（神奈川）
「細川龍之介展at cafe poe」（神奈川）
「細川龍之介展at ozucafe」（神奈川）
「夏色ブレンダー展」（神奈川）
飲食店にてテントペイント（神奈川）
整骨院にてシャッターペイント（埼玉）
2020年
「細川龍之介展at ぐるぐるdining」（神奈川）
運送会社にてトラックペイント（神奈川）
「ジョルジュアートフェスタ2020」（東京）
レストランバー店内壁画（神奈川）
バー店内壁画（神奈川）
「Art Point Selection V 2020」（東京）
2021年
イタリアンレストラン店内展示（神奈川）
古民家カフェ看板作成（神奈川）
「初秋の古民家5人展」（長野）

中原青餅
Aomochi Nakahara

1983.03　三重県生まれ
人間の持つ繊細な心の機微を、植物などと併せ表現できればと思いイラストを描いています。
少しでもどなたかの心に触れることが出来れば幸いです。

黄　禧晶
Hwang Hei Jeong

韓国生まれ
福岡在住

２００４　　西日本美術展奨励賞
２００５　福岡市美術展大賞
２００５　瑠玻展新人賞
２００７　英展佳作賞
２００７　青木繁記念大賞展入選
２００９　青木繁記念大賞西日本美術展入選
２０１０　英展優秀賞
２０１１　青木繁記念大賞西日本美術展入選
２０１３　青木繁記念大賞西日本美術展入選

個展暦
１９９６　第1回個展　　　　韓国弘益大学博物館展示室
２００１　第２回個展　　　　ギャラリー風
２００６　第３回個展　　　　福岡市美術館
２００７　第４回個展　　　　ギャラリー風
２０１０　第5回個展　　　　ギャラリー風
２０１１　第６回個展　　　　韓国安山文化芸術の殿堂
２０１２　　第７回個展　　　ギャラリー風
２０１３　第８回個展　　　ギャラリー風
２０１４　第９回個展　　　ギャラリー風
２０１５　第１０回個展　　　韓国安山文化芸術の殿堂
２０１７　第１１回個展　ギャラリー風
２０１９　第12回個展　福岡市美術館
２０２１　第１３回個展　ギャラリー風
その他国際展、グループ展200回以上

私は近年、生命力をテーマとして作品の制作、発表を続けています。作家活動を
始めてから内面のカオスやトラウマを、芸術行為が持つあらゆる可能性の側面か
ら治癒してゆくプロセスを描いてきました。
自分のアイデンティティの根源である韓国人であること、女性であること。他国
で生きる上で感じる異質感と不安、ストレスなどを徐々に生きるためのエネルギ
ーとして吸収し、そのエネルギーをキャンバスに表現するようになりました。
私の画面は白をベースとしており、それは韓国人でありながらの無意識の表明で
す。どこかで転びながら立ち上がり、どこかの誰かとの繋がりを持ちながら「人
間」は生きていきます。それが私が探ってゆく「イキル」ことの意味でもありま
す。

細川 龍之介 　

1988年6月4日生まれ、神奈川県茅ヶ崎市出身、厚木市在住のペインター。
あれこれ考えて描くというよりは直感的に筆を執り、理屈ではない「なんか良い」を大切にしています。
日本文様「七宝」をモチーフにした、流動的で繋がりあるラインを描いています。
「七宝文様」とは、無限に重なり合う輪（和）が調和・円満・ご縁を表していて、人と人との繋がりは金銀財宝と同等の価値があるという意味の文様です。
​「重なり」「連なり」「繋がり」をテーマとするそのラインを日常風景の柄として周囲と調和させる事で、当たり前の日常に彩りを添え、人と人、人と場所を繋ぐ懸け橋で在りたいと思っています。

活動経歴
2013年
カフェにて展示・物販（神奈川）
会社フェンスにて壁画（神奈川）
2014年
厚木ロードギャラリーにて「細川龍之介展」（神奈川）
ポストカード展参加（神奈川）
2015年
友人宅にて壁画（神奈川）
2017年
居酒屋にて窓画（神奈川）
2018年
カフェにて展示・販売（沖縄）
ホテルにて展示（神奈川）
飲食店にて外壁画（神奈川）
2019年
飲食店にて内壁画（神奈川）
「細川龍之介展at cafe poe」（神奈川）
「細川龍之介展at ozucafe」（神奈川）
「夏色ブレンダー展」（神奈川）
飲食店にてテントペイント（神奈川）
整骨院にてシャッターペイント（埼玉）
2020年
「細川龍之介展at ぐるぐるdining」（神奈川）
運送会社にてトラックペイント（神奈川）
「ジョルジュアートフェスタ2020」（東京）
レストランバー店内壁画（神奈川）
バー店内壁画（神奈川
「Art Point Selection V 2020」（東京）
2021年
イタリアンレストラン店内展示（神奈川）
古民家カフェ看板作成（神奈川）
「初秋の古民家5人展」（長野）

OGU
Ogu

画家／フリー
私は、ポーリング技法で表現される模様から自分色をテーマに描いています。

ARTIST PROFILE〜作家紹介〜
静岡県生まれ
名古屋造形大学大学院 造形研究家 卒業
HISTRY 〜作家経歴〜
2019年 ZEROTEN2019
2019年 公募展「TIME」
ギャラリーARTCOCTAIL
2019年 ★展 ギャラリーステージワン
2019年 CROSS OVER Vo.13
GROUP EXHIBITION
IN SINGAPORE

2019年 CROSS OVER Vo.19
GROUP EXHIBITION
IN TAIWAN
2020年 BREAK TIME in 太陽とハリネズミ
2020年 タツコン 2020
2021年 第34回 上野の森美術館
日本の自然を描く展

MiHee Kim Magee

2019 2020 2021
ロンドンのフリージャズグループによるアルバム'Shards of the Infinite’のカバーペインティングを担当
ロンドンにあるCafe Oto's TakuRoku labelのアルバムカバーに 彫刻が採用される
ニューヨークのジャズレーベル577 Recordsのアルバム 'Live in the Metaverse’のカバーペインティングを担当
アメリカのレーベルMuteAnt Soundsの実験的エレクトロニッ クアルバムのカバーペインティングを担当
フロリダのレーベルPoverty Electronicsの実験的エレクトロニ ックアルバムのカバーペインテングを2枚担当
現在、ニューヨークのジャズレーベル577 Recordsにてカバー アーティストとして在籍。ダニエル・カーターの作品を含む 複数のレコードが今年度末にリリース予定であり、カバー ペインティングを担当している。

Statement
私の作品は、私自身と鑑賞者に挑戦するための精神的追求として、 実験的かつ即興的なプロセスによって導かれる不確実な結実を多 分に含む。その制作理念としては、カバーアーティストとして自 身の作品を通して関わりのあるフリージャズや即興音楽に影響さ れる。私は特に韓国紙と鮮やかな原色のインクによって作品を制 作する事を好む。極度に吸水性の高い伝統的な紙と高発色性の絵 の具による、その捉え所なく、優雅かつ繊細な二者の相互作用が 乾燥によって完成した時、決して私を失望させることはないから だ。制作する中で、忍耐強くじっくりとその一つ一つのプロセス を紐解いていく様は、私にとっては瞑想的な体験でもあり、また、 それを完成作品を通して鑑賞者とともに共有することも私の目的 である。加えて、作品中の前景と背景、明瞭と曖昧、物質的と精 神的というコントラストを生み出す要素としてコラージュ技法も 取り入れている。